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2015數位藝術創作案「王連晟:聲長計畫」

 

展期:2015/5/16~2015/9/6
開幕式:2015/5/16(六)14:30
展覽地點:國立台灣美術館 時光天井多屏幕影像區

創作自述:
2015數位藝術創作案「王連晟:聲長計畫」於5月15日國美館舉行開幕式,特別邀請館長黃才郎引介這件年度的第二件數位藝術創作展。王連晟擅長以音像裝置的新媒體創作,有別於當代強調影像為創作主流的景況,他表示在這個視覺遠大於聽覺印象的這個年代,我們常慣性的去思考我們看到的,很少去注意或分析我們聽到的。

但其實整個人類的歷史與發展,都和聲音、語言、溝通與爭吵密不可分。針對過往創作以現場即時演出為主的王連晟,此次以《聲長計劃》這樣的作品形態來呈現聲音視覺化的過程,他認為在某種程度上互動收音感應裝置的效果,其實仍舊與現場表演的脈絡與氛圍相似,特別的是結合環保議題,以視覺化的圖像呈現環境污染累積所造成的自然破壞,展現對於生活的關懷,也不拘限於單項處理純材質的創作,而是期望與空間、環境有所對話。

 

今年初二月王連晟遠赴法果里昂駐村,將2014年數位藝術節的作品《平行城市》移師到當地,對照本次創作案的作品兩者實大為殊異;王連晟表示,聲音表演藝術在國外與國內較為不同之處,在於法國里昂普遍仍舊偏好古典音樂,對於較為前衛的創作仍稍顯保守。而王連晟以總體藝術、新媒體藝術的角度處理電子音樂的創作,相對而言,里昂深受古典音樂熏陶,其對於作品仍舊聚焦於在音樂本質、音色編排結構的討論,反觀台灣對於電子音樂此類新媒體藝術,更側重的是感知如何誘發身體與作品進行互動或對話。王連晟指出台灣觀者對於電子音樂的認知有著既有的迷群,整體環境的接受度相對國外有著迥異的成長,然而,對於噪音,便又顯得較為乏人問津,需要靠更多不同的創作展演來推廣。

 

就創作環境而言,雖然傳統藝術有其深遠的脈絡,但近年來在數位音樂的創作上漸趨成熟,王連晟即認為台灣非常適合發展新媒體藝術,實與3C科技的蓬勃發展有著緊密的關係,相對的,觀者接受度亦水漲船高,甚至運用並沈浸其中。

王連晟表示今年將有新的創作計劃,而這個脈絡亦將回歸到其所擅長的互動裝置之上。王連晟的創作起初皆以現場即時演出為主,運用諸如電擊棒等相關媒材進行表演,由於第一次表演時觀者對於電擊棒非常懼怕,因此,其後改為靜態展覽的方式呈現,而王連晟陸續對於空間與裝置的問題,將如何與身體感知進行對話,則是透過音像來建構一套自我論述,跳脫純視覺影像迷思的囿陷,汲取音頻聲律作為嫁接空間與身體的橋樑。

 

《聲長計劃》是一個與聲音互動的作品,在座位的附近,觀眾可以嘗試著使用腳步聲,或發出少許的聲響(以盡量不影響他人為原則),根據所收取的聲音,畫面上會產生不同對應的物件。根據法國哲學家羅蘭‧巴特的理論,聆聽分為三個階段,先是意識(alerting),然後是辨識(deciphering),最後是明白聲音的來源及影響聆聽者。我冀望可以藉由某種聲音視覺化的方式,讓觀眾辨識到他們所發出的聲音,進而影響到觀者本身。聲音越大,生長出的物件就越大,而建構的物品為:綠樹→ 枯樹→ 房屋→ 高樓與堆高機→ 金錢→ 垃圾;我以這種方式討論聲音、身體與全球化環保意識的關係。

 

 

 

 

2015 Digital Art Creation Competition Program – Wang Lien-Cheng:Growing Sound Project

 

Date: 2015/5/16 ~ 9/6
Opening: 2015/5/16 (六) 14:30
Venue: Multiple Screen, National Museum of Fine Arts

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Artist Statement:

In today’s time when the sense of sight dominates over the sense of hearing, we have grown accustomed to think about what we see and rarely pay attention or analyze what we hear. However, human history and developments are closely connected to sounds, languages, communications, and arguments. Listening can be understood on three levels: alerting, deciphering, and an understanding of how the sound is produced and how the sound affects the listener, according to French philosopher Roland Barthes. My intention is to visualize sound to encourage the audience to decipher the sounds they make and to create further impacts. With this artwork, the louder the sounds are the bigger the object growing will become, and the objects being constructed include: green tree→ withered tree→ house→ skyscraper and forklift→ money→ garbage. This is an approach I am opting to spark discussions on the relationship between sound, body, and the global environmental awareness.

This is an artwork based on sound interaction. When approaching near the artwork, the audience can try to use sounds from their footsteps or make other minimum sounds (please refrain from disturbing others), and different corresponding objects will then appear on the monitor according to the sounds detected.

 

 

 

 

 

 

 
 

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