作者/林欣怡

2-2.音樂自由軟體運動[6]：以林強〈光種音子〉為例

2007年應國美館之邀，林強與葉俊慶、柯智豪、胡至欣共同完成〈光種音子〉，作品理念始於日本江本勝醫學博士的波動理論

世間萬物都處在波動的狀態中，各自擁有一定的波長和固定的頻率。不僅人們周圍的物體呈波動狀態，就連各種文字、聲音、圖像，以及人們的心理變化和情感活動也呈現為一種波動狀態。善良的本性造就美麗的語言﹔邪惡的本性產生醜陋的語言[7]。

林強相信一個簡單的善念是一個心識種子，在因緣聚和成熟狀態下便有機會發芽。〈光種音子〉便是打造一個平台，邀請觀眾起行善念種，作品形式包括音樂、網路與互動程式、電腦影像三部分。胡至欣的植物版畫進入電腦成為數位影像，佐以林強的音樂，葉俊慶擬造的靜謐安適空間，由柯智豪撰寫互動程式做遠端控制，當觀眾透過電腦寫下一句祝福的話，話語就會以如同螢火蟲小光點的形態呈現在館內牆上，與電腦影像、音樂遍虛空界，慢慢消逝。

除了現場互動，〈光種音子〉也透過網路做呈現，任何瀏覽者都可以在不同的遠端上網寫下善語，種下光種音子。隨著留言數的增加，植物的生長也會改變，相生相滅。四個不同領域的創作者、觀眾的集體參與共同打造〈光種音子〉相規以善、和而不同，如同多種不同的音軌協調地並行。

〈光種音子〉同年在瑞士 Elefanten-Mixtur、巴黎Le Divan du Monde展出，由林強與VJ柏光共同表演，主要以音樂視覺為主。2008年受新加坡華藝節邀請與另一組團隊進行不同的呈現方式。此次〈光種音子〉加入現場裝置等更多元素。與創作共享、自由軟體運動概念相呼應，〈光種音子〉從最原始的核心程式「善念」，逐步由不同團隊組合的工程師、創作者、表演者等增添新的程式碼，如同不斷修改程式般，〈光種音子〉也有很多個版本。不同的工程師團隊雖有不同的撰寫方式，但核心程式不變。也因為逐次的衍生，善念因此擴張傳遞共享。我們或許可以這樣理解，Goodwill is the best freeware，善念是最好的自由軟體。

〈光種音子〉版本演進包括：

(1) Lightening Music Seeds

2007.10 / 台灣國美館 2007 Asian Art Biennial / 跨平台影音媒體互動裝置、感應器、WebCam、投影機、電腦網路 / 林強(音樂) + 葉俊慶 (空間規劃) + 柯智豪(程式撰寫) + 胡至欣 (版畫)

(2) Lightening Music Seeds

2007.09 / 瑞士 Elefanten-Mixtur、巴黎Le Divan du Monde / 音樂影像表演 /林強(音樂) + VJ柏光(影像視覺)

(3) Sound Seed Project

2008.02 / 新加坡 / 加上具體種子、塑料容器等裝置 / 林強(音樂)+ 余思行（電腦影音互動設計）+ 黃雯蕾（電腦影像）+ 林瑋翎（裝置造景）+  林菀雯（燈光設計）

2005年11月，林強在某前輩公祭場合遇到朱約信，當時他給林強一張由基督徒歌手合錄的〈搖滾主耶穌〉專輯，這也是首張華語商業CC專輯。朱約信在推廣的理念為「創用CC（Creative Commons）」，他是台灣第一個使用這種理念發行音樂專輯的人，目前已經製作了超過五張創用CC專輯。中研院資訊科學所副研究員莊庭瑞邀請朱約信與林強等音樂創作者，共同推廣創用CC，基於對創用「取之於公用之於公」的理念贊同，林強自此使用創作共享為自己作品的授權方式，同時與MUST(中華音樂著作權協會)解約，且將自己創作的音樂放在網站上開放網友線上聆聽，或留言取得原始音樂檔，目前已有不少創作者將自己recreate的音樂再寄回給林強分享，交換意見。

「許多創作者受惠於公領域文字、音符、影像等..前人的智慧與文化共有資產，我認為必須回饋感謝，創用CC部分著作權的釋出讓許多創意自由流通，共生共榮。」林強強調的，不是「授權方式」本身，而是不訴諸利益、相規以善、主動反饋的積極意願。

創用CC的概念，進一步在〈筆電傳承計畫〉中實踐。林強買了一台EeePC，使用Linux作業系統，灌入音樂自由軟體，進行第一階段創作。接著他將這一台EeePC交給另一位自由軟體創作者李駿，在同一台電腦上創作，電腦裡的資源共享，如此以相同的模式續傳交遞，過程同步拍攝成紀錄影片。如同Linus 核心之父Torvalds將自己撰寫的Linux程式釋出到FTP上分享，讓世界各地的軟體工程師不斷修改一樣，所有程式開放自由心證。自由軟體運動建立在眾人的共同貢獻上，林強不斷強調的「取之於公用之於公」同樣體現Open source精神；而原始程式因著不同的創作者衍生流變，釋放、混融、再創、傳遞，一切唯心所現，唯識所變。

2-3.小結

網路藝術作品的共同體質之一為「互動」，互動形式因著作品不同的議題所欲，給予不同的互動指令。上述三件作品互動結構為：創作者建構中心平台，預設了互動路徑，參與者完成創造行為。藝術作品具備一核心理念，參與者的互動路徑為中心點與節點的單路徑雙向運動，目的是共同完成或垂直性擴張作品的核心美學。星狀拓樸因結構的單點對單點雙向互動性，中心位置明顯，參與者如同被邀請進入有著明確規則的遊戲，參與的動作也意味著對遊戲規則與目的認同，在這樣的前提下，參與者自身對作品詮釋的擴張性變數少、較為單一且可預測。

〈電傳花園〉與〈一百萬個心跳〉作品趨向為連線社會(虛擬社群)裡的小社區，參與者對作品互動的內涵有著共同的了解與目的，彼此之間互通有無、互補建構，發展出的穩定、變異性較低的人際關係模式，但也意味著集體合作對中心認同的趨向性，能夠加速作品的完成度。〈光種音子〉雖然有著變異性較低的特點，卻因著作品自身的「唯一」的操作互動，運作出星狀拓樸快速巨大的擴散性，以簡馭繁增殖「善念」。〈筆電傳承計畫〉同樣也是基於理念的擴張，傳遞其作品核心概念。P2P雖然具備著去中心化特質，也可因不同的結構互動建構不同的中心性。前者傾向「人人為(ㄨㄟˋ)藝術家」眾人的合作是為了作品的完成；後者則是「藝術家為(ㄨㄟˋ)人人」，藝術家為群眾建構生活經驗的藝術平台。

註腳

摘引文章出處

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參考資料

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