圖片取自:《科光幻影‧音戲遊藝》專輯（2006），頁50-51

作者/游崴

【台灣音計畫】是蔡安智以兩年時閒，採集台灣各地音最並含括自己的實驗音樂作品所集合而成的大型聲音創作。從聊天、歌唱、玩笑、抗爭、節慶到台語廣播，蔡安智作品中的聲音片段，往往投影出鮮明的事件感。「它們就像是一個個在台灣發生的小故事」，蔡安智捕捉這些圍繞於她周遭的話語及聲響，就像寫日記一般。

大學時便大量接觸搖滾樂的蔡安智，曾任PTT音樂版版主，最愛Stone Roses與 Television Personalities，有4000多張CD收藏。聽搖滾樂的經驗，確實影響了她對於聲音節奏、結構的敏感度。在英國唸音樂工程時，蔡安智開始廣泛接觸實驗音樂，同時也走上了聲音藝術的創作。回台灣後，因緣際會認識了 「在地實驗」的王福瑞，在他慫恿下，參加了2003年第一屆的「BIAS異響」聲音藝術創作展獲得優選，也開啟了她日後在台灣參與了幾項重要展覽。即便蟄居大屯山南麓，蔡安智卻不是個埋首工作室的創作者，這幾年來，她隨朋友們走遍了台灣各地，當初只是因為好玩錄下朋友聚會時聊天的內容，但事後重聽錄音，卻讓她發現裡面的動人之處。「語言其實很奥妙，每個人講話都带著他自己的邏輯、節奏與內容」，暗藏在聲音背後的每個獨特靈魂．使她開始用錄音器材記錄她生活中遭遇到的人物與事件。

【台灣音計畫】並非僅為保存在地采風的文史踏查，不只是因為每段特定時空裡的聲音片段，總是經由藝術家透過藝術手段混音、剪輯而成的故事；更引人的地方在於：這些聲音集合背後所召喚出的一種極富流動性的生活情狀，這不同於鎮日侷限在幾個重覆的城市場景中往返移動的大多數中產階級。事實上，藝術家透過聲音，描繪這些老兵、船員、會唱Rap的精神病患與自殺前的藝術家身體中被埋進的，那無從竊取的靈魂一角時，同時也描繪出那難以被任何人摹寫的游蕩生活。

當科技以輕薄短小之姿，而逐漸成為每個人都可擁有的一項配備時，往往也造就了另一種擅於在工作室中生產虛擬物、製造幻覺的英雄主義。而生活經驗則相反地縮減至影像化的人生情節。我們或多或少都活在某部看過的電影之中，並飽受著反覆出現的姿勢所苦。【台灣音計畫】將技術拉回到與世界較為素樸的關係，藉著在真實地理空間中的踏查，為我們找回了生活經驗的延伸，它要求人們真正的勞動力、甚至是整個生活實踐作為交換。

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