作者/王聖閎

倒錯與偏斜的凝視

再往前推至《開始之前》（2008-2010），我們便可進一步回溯林冠名處理影像的問題意識：也就是藉由影像機具創造出的某種「歪斜的觀看」，好讓現實中單向度的視覺經驗不斷翻轉出各種差異化面向。在這件作品裡，映入我們眼簾的是兩幅拍攝公園地上水窪反射天空景象的畫面，一幅昏暗、一幅清明。影像中刺眼的波光，在規律靜定的背景音之中，逐漸不再閃爍搖曳，最後僅如明鏡一般映照著泛白的天空，也讓觀者的眼睛不斷地貼服在畫面當中，這一方充滿各種細小變化（浮雲、天光、昆蟲、漣漪）的微觀世界。我們雖然很清楚，這就是世上某處再尋常不過的日常角落景致，但藝術家卻聚焦、增幅並框限住它，並要求觀者與其一同陷入對此景致綿長而耽溺的凝視裡。而原本極為具象的畫面，也逐漸在這樣的觀看裡開始解離、並且去熟悉化；水窪中的天空光景竟開始像是廣闊的宇宙星辰，而原本尺幅甚小的微觀世界，突然間具有了穿透性和延伸性，翻折出浩瀚的空間深度。初步觀之，林冠名在此給予的是一種萊布尼茲（Gottfried Wilhelm Leibniz）式的觀看，似乎任何微型的單子宇宙都可映射出另一宏觀宇宙：「由此可知，在物質極細緻的部分裡都有一個由創造物所構成的世界……物質的每一部份都可以被構思為一個遍地長滿植物的花園和水中游魚攢動的池塘。而植物的每個枝杈、動物的每個肢體、它的每一滴汁液都又是這樣一個花園和這樣一個池塘。[5]」

不過，從「微觀化」的角度解析林冠名的影像思考雖說沒什麼錯，卻恐怕不夠全面。藝術家的意圖固然可以解釋為在某種日常景致之中洞見「超常」（extra-ordinary），但如筆者先前所述，他的影像並不能單純視為捕捉其原初知覺之中，某個難以再現的細微內容、某種視覺感受的特定張力，或者發現他人未曾關注的現實角落。換言之，儘管表面上看來，林冠名的許多作品都呈現一種低限觀看的意圖，但這些影像從來都不是讓影像機具的視界，去貼近藝術家曾經擁有的經驗細節，更不是讓「機具式的看」去取代「肉眼的看」；因為前者有可能被綑縛於個體的親身經歷，進而減損影像自身獨特的形式語彙與質地，將之限縮為單純的私密記憶再現工具。另一方面，後者也可能囿於今日早已媒介化的視覺經驗，進而將當下的感官收受不斷貼合比賦影像機具既有的特殊效果或格式——這兩者都不會帶來真正異質且創新的影像。不妨說，林冠名總試圖探掘「機具之眼」與「肉身之眼」的微妙關係與特殊距離，是在本文不斷強調的「複眼狀態」下重新打開位處兩者之間的混沌交界（limbo），以找尋各種逃離既有影像視讀慣習的可能性。

他的台北獎得獎作品《在記憶中》（2008）頗能說明此點。這件作品的原始影像，是來自藝術家在2007年底至2008年初的環島旅行，於雲林跟嘉義交界處的河堤邊所攝的一個漁網被海風吹拉飄揚在半空中的畫面。影像本身並未經過太多後製技術的處理，而僅僅是將之上下顛倒，並做簡單的色調處理，如此便創造一種嶄新的感性觀看。藝術家說：我想有趣就是呈現那運動的方式，我們通常不知道漁網在水裡是如何運動，而我提供的影像就是水底下運動的狀態的想像，甚至是種杜撰。對我來說，這樣影像其實還蠻有現實與非現實空間轉換的感覺。[6]

影像本身所帶來的或許不止是「水底下」的想像；因為「上下顛倒」不僅讓地平線與海平面失去原本交代空間距離、提供感知座標參考點的意義，它甚至也讓拍攝位置本身所暗示的那具「身體」失去效力。簡言之，這是最快讓「觀察者位置」解消並重置的方式之一。[7]而原本只是隨風飛起的漁網，突然間變成在海洋中徜徉的莫名生物，或者與波光一同壓平，成為充滿各種細節變化的抽象平面。在此，眼球和景象之間的關係，不再是單向的平視、俯視或仰視；視線移動不再受制於固滯僵化的空間深度提示，而開始能將畫面上之諸多細節任意組合，編織其意義。於是，整幅影像轉化為不存在世上任何一處的異質空間，而在這片無限延伸的平面上，飄盪的漁網變成一道不斷開闔的詭譎裂口。

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