作者∕台灣數位藝術網
在我的創作過程中，作品從一開始的錄像，攝影和裝置，到目前的身體裝置互動創作，身體的感知、行為和律動狀態一直是我靈感的來源，而因為身處在不同文化的經驗，也讓我特別關心身體感知的抽象想像狀態。
Q：請您談過去創作的經驗，以及為何要申請駐村計畫？
A：2003年從臺灣藝術大學美術系畢業之後，因為當時對電腦科技影響下的藝術創作很感興趣，在不滿足於平面的視覺藝術的同時，決定前往德國繼續攻讀媒體藝術，希望在一個新的文化環境裡，重頭開始去學習，如何去思考自己的創作想要傳達的是什麼，運用的媒材技術上的選擇是否恰當，創作出來的作品是不是能夠被他人閱讀。雖然這方面的藝術思考，在臺灣過去的創作也學習到很多，但我嘗試去深入理解德國文化時，學習到的就並不只是學校的教育內容，而是如何和不同種族，文化族群溝通進而討論社會現象， 去關注文化和自身存在的認同。這樣環境的影響之下，跳脫典型的思考方式，作品的形式與外觀變得不再重要，而是回到作品的核心，以對話的角度去發展創作計畫。在我的創作過程中，作品從一開始的錄像，攝影和裝置，到目前的身體裝置互動創作，身體的感知、行為和律動狀態一直是我靈感的來源，而因為身處在不同文化的經驗，也讓我特別關心身體感知的抽象想像狀態。在德國學士和碩士畢業之後，便開始找尋機會讓自己有機會和其他藝術領域的專業人士一起合作，自己近期的作品計畫，不再是只需要自己擅長的領域， 而是希望可以透過駐村計畫，專注思考自己的創作計畫，並與其他領域的藝術工作者溝通討論作品或以團隊的方式共同合作。
Q：請您談談您駐村的經驗，與在臺灣創作有何不同之處？
A：最大的不同是，駐村的環境大部份都是小城市，資源比較沒有大城市豐富，當在創作的過程中遇到困難，必須獨立在不熟悉的生活環境裡，去找到解決問題的方式。在國外駐村的過程中，雖然會和其他的藝術工作者共同討論如何解決創作過程中遇到的問題，然而在討論之外，大部分時間還是必須獨立地去尋求解決的方法。相對於此，臺灣的人際關係比較緊密，當工作時需要協助時，比較容易獲得立即的協助，也比較容易取得創作的材料。
Q：你在駐村過程中的創作為何，是否可以請你詳細的描繪一下？
A：這次駐村的創作計畫名為〈 釋放的邊緣 〉。在這個計畫中， 我想探討的是社會制度如何影響、限制了我們的身體、意識與行為。作品裡的60個金屬圈，就如同社會制度的結構，層層相連。金屬圈與身體的連結暗喻著，我們無法脫離社會的生存狀態。在這件作品中，我透過身體的移動與裝置和身體之間的相互牽制、拉扯，嘗試去尋找不再為社會所限制的身體意識，同時呈現出我們的身體所面臨的狀態：身體與真實的抗衡和它與想像的差異。 雖然我們的行為就像是社會制度下設計出的身體行為，但是身體卻不只是社會建構出來的產物。當身體脫離了社會眼光的凝視，不再只具有敘述的角色，不再代表一個有意義的形體時, 當身體，包括加諸在身體上的社會制度變得可見，當身體在無盡的拉扯中終於用盡氣力而癱倒時，或許我們才能在絕望中看見另一條逃逸的路徑。
在這件作品裡，空間的中心懸掛了60個鐵圈。這些鐵圈會透過彈簧和麻繩的延伸, 與空間的四面連接起來。 身體的移動將帶領空間與繩線的移動，身體與繩線彼此之間的力量轉換將影響到那60個鐵圈的變形。
為了增強身體的內部力量與外在的拉扯，我用牛皮壓制出身體形狀的衣服，減少身體與衣服之間的空隙，並透過這樣的密合度讓身體可以運用到最大的力量。在空間裝置內，我運用了移動感應器和接觸式麥克風，放大了身體移動與空間裝置彼此拉扯、牽制、互動時所發出的聲響。
Q：駐村的過程對您的創作是否有幫助，具體的幫助的點是甚麼？
A：在這兩個半月中，駐村單位提供了許多技術上的實質協助，譬如聲音互動的技術交流與身體裝置的完成，因此這次駐村的經驗對我而言非常寶貴。
Q：你覺得國美館的這個專案計畫，對臺灣的創作者有何影響或幫助，簡述即可？
A：在國美館的專案計畫支援下，可以提供臺灣創作者一個專業的數位藝術工作環境， 在駐村單位的組織完善，技術協助以及樂於對外的連結的前提下，不僅可以幫助創作計畫的完成，更透過文化的交流，讓更多的人可以理解到臺灣創作者的藝術理念。希望在專案計畫結束後，兩館雙方單位可以有更密切的合作帶來後續影響。
