蔡文穎專訪

Cybernetic Sculpture: Square Tops，方頂，111 × 71 × 55公分，1969 倫敦泰德畫廊典藏

取自 https://www.tate.org.uk/art/artworks/tsai-cybernetic-sculpture-square-tops-l04611

蔡文穎的動感藝術——訪問後記並介紹人工智慧型雕塑

作者∕梁台生

蔡文穎的動感雕刻巧妙運用諸種現代科技物材，而捨棄了傳統素材；映照出蔡文穎不眷戀過往，而樂觀放眼未來的積極精神。

「藝術品須反映時代的脈動」，是從事藝術創作者耳熟能詳的一句話，但由於藝術家個人對此解釋的不同，與所關心時代的現象各異，致藝術的內容與形式表現亦互有不同，以致五花八門，令人目不暇給的現代藝術，形成廿世紀後半葉的藝術特徵。

本月五日起在國立歷史博物館，展出一項具有人工智慧特效的「動感雕刻」（Cybernetic Sculpture）是一項廿世紀後半葉嶄新的雕刻藝術，這類雕刻結合了現代科技產品，如不銹鋼、玻璃纖維、馬達、震盪器、閃光燈、回饋感應器，與電腦控制系統等，整合而成的現代雕刻藝術，可說是對當今廿世紀八十年代的環境，作了最貼切的藝術反映，這項雕刻藝術因為能深刻地掌握當今時代的特性，故在海外受到相當高的評價，並受先進國家如美國、法國、英國、西德、瑞士、日本……等競相邀請展出，並高價購藏。可貴的是這項享譽世界藝壇的人工智慧雕刻創始人，即是中國的炎黃子孫—蔡文穎先生。

蔡文穎先生的作品，受到世界藝壇的重視，不僅證明中國人的才情不亞於其他民族，也證明「西洋藝術」園地裏並無民族的排他性。而蔡先生此次樂意回國展覽，介紹新藝術訊息給國內同胞，讓我們也有機會能與世界先進國家一樣欣賞到這種雕刻，對於他此種心繫國內藝術發展之情懷，也由衷感到欽佩。

蔡文穎先生福建廈門人，民國十七年生，早年於上海大同大學專修機械工程，民國卅八年因大陸變局，移居美國，民國四十二年於密西根大學完成機械工程學士學位。因其酷愛藝術，遂於密大求學期間兼修藝術方面課程，而導致其日後將機械與藝術結合之處理，創始了「動感藝術」（Cybernetic Art—人工智慧藝術）。

反映時代特色

筆者有幸於蔡氏回國展覽之前，曾於紐約參觀過其畫室，並與之廣泛討論此藝術，遂對其藝術理念略知一二。蔡氏認為偉大成功的藝術品，在於藝術家是否能深刻意識到運用當代特有之材料與技術的問題，因為回顧過去的歷史，人們可以發現，各時期偉大藝術品之創作，均能適切地運用當代特有材料與技術，如希臘、羅馬的大理石雕刻、中世紀基督教教堂壁畫、文藝復興以後的油畫，以及現代藝術的多媒體表達方式，均賦有明顯的時代性藝術形式與內容。但如今廿世紀電腦資訊時代的藝術形式應當如何表達呢？蔡氏認為簡潔造形的金屬材料、自動化機械設備，與電腦程式控制系統的組合，最能表達現階段的時代特色。

儘管「動感雕刻」看似娛樂性頗高，但其藝術內容卻寓意著嚴肅的內涵：人類在第三次工業革命後，「機械」與「人類」相互和諧依存的關係，顯然是蔡氏在其作品中想要闡釋的藝術內容。若追溯此背景，我們可以瞭解，原本在第一次工業革命（生產機械化），與第二次工業革命（機械自動化）後，人類因勞力被機械取代，勞動生產者的生計遂發生了問題，機械因而遭到人們的嫌惡，以及有識之士目睹農業時代的傳統文明，逐漸被工業時代機械文明所取代，認為人性自尊已受到機械無情地侵襲，而產生挫傷感，機械主宰著未來人類的世界是當時普遍流行的思想。然而隨著科技的高度發展，此種悲觀感傷的思想，也逐漸改觀，因為人類覺悟到經由自己的良好計劃，機械不僅會使造成人類損害的程度降至最低，而且能因管理得當而更增進人類福祉。例如都市人口過度集中的弊害，經由良好的都市計劃與管理，都市對人們生活造成的各種缺點因而得以改善，並能帶來各種生活條件的便捷。人們這些觀念的轉變，再經由第三次工業革命（電腦資訊）的助興，認為機械已能全然掌握在人們的手中，並創造人類更大的便利與幸福，電腦已被應用到人們生活的各個層面，也改變了以往人們的生活形態。這種現象經由蔡氏的敏銳觀察與體驗，具有人工智慧的動感雕刻於是被創造出來，反映出當今的時代精神。

進入五度空間

正如廿世紀後半葉人們的生活形態，不同於以往；蔡氏的動感雕刻藝術在性質上也不同於以往的藝術，例如蔡氏在傳統三度空間的立體雕刻中，注入了運動的「時間」因素，創造了作品的第四度空間外，更融入作品「人工智慧」的功能，能對外力的介入，產生適當的反應行為，例如當作品自行律動時，若人們的聲音突然介入，如鼓掌，或大聲喊叫，則作品會像受到鼓舞或驚嚇似的，作出立即的不協調動態，這種「人工智慧」的融入，將原本很規律運動的作品，賦予了有感知神經系統的生命現象，能對周遭環境做出藝術品感知的反應，這種「人工智慧」的能力，蔡氏稱為是作品的第五度空間。細審蔡氏「五度空間」的藝術品，似乎在突破傳統藝術品，與觀眾之間的距離空間截然分明的現象，形成只是觀眾單方面的欣賞。但蔡氏的動感雕刻，卻將觀眾的介入納入作品機能的一部分，開拓了人們與作品之間，雙方面的熱情交流。突破了兩者間的空間藩離，將觀眾與作品徹底結合一體，達到相互依存的關係，而這種觀眾與作品互為依存的關係，也正是蔡氏想在其作品中，努力傳達當今「人類與機械需互為依存」的時代含意。

善用科技材料

蔡氏對藝術獨特經營的時空觀念與藝術理念，著實令人佩服，他運用現代科技材料，如不銹鋼與玻璃纖維，組合科技產品如震盪器、馬達、閃光燈等，再加上有智慧功能的回饋感應器與電腦控制系統，以賦予作品「神經組織」與「思考能力」，最後再加以通電後，提供了作品的「精力能源」。蔡氏作品完全刻意採用科技材料的組合，如不銹鋼、電腦等，而捨棄天然材料，如木、石，與人工雕鑿如筆觸、質感的運用。因此，蔡氏作品不會讓人們產生對過去傳統藝術的眷念與懷舊，相反地卻對未來產生積極樂觀之自信態度。這種不眷念過去，積極迎向未來的精神，也正是蔡氏對未來世界抱持自信樂觀的充分流露。

雖然蔡氏「動感雕刻」的材料與傳統雕刻不同，但作品中的某些觀念，卻是承襲以往先輩傑出藝術家的思想影響。如後期印象派畫家塞尚（Cézanne）的自然界幾何性的結構，與移動視點觀察態度，以及立體派畫家畢卡索（Picaso）的多重視點的形象重組，造成形體的改變；但其實最直接的影響，可能是來自「活動雕刻」（Kinetic Sulpture）的藝術家，如：卡爾德（Alexander Calder, 1898—1976）的「移動」（Mobile, 1932）與哥波（Naum Gabo, 1890—1977）的「直立波浪」（StandingWave（，經由這些活動雕刻的「運動」特徵，而引發了蔡氏令人驚訝的人工智慧型「動感雕刻」。然若再繼續追溯的話，為什麼蔡氏對作品中的「運動」、「燈光」、「變遷」，與「幻影」，產生如此強烈的興趣？這或許也與蔡氏早年不斷遷徙的生活有關，或與居住在大都市，如上海、巴黎、紐約等地，都市夜生活之景觀，如廣告霓虹燈閃爍的刺激經驗有關，而在其日後的藝術創作生涯，担負了重要成分。

蔡氏的「動感雕刻」突破了傳統藝術品三度空間的限制，並向極富潛力的「第四」與「第五」空間大步邁進，而他所努力的「人工智慧」範疇，也將使他在西洋藝術史中，留下寶貴的貢獻記錄，這種幽默的藝術形式與嚴肅的藝術內容，生動地契合了當今時代的脈動。而這種高度感性化的科技藝術，卻是出自一位來自中國藝術家的提出，確實難能可貴。（本文作者任職於歷史博物館）（蔡文穎的藝術成就，早於七○年代雄獅美術月刊即予熱切關注，且遠赴巴黎專訪。讀者可參閱一九七七年元月號雄獅美術月刊。）

出處：

梁臺生 (1989) 。蔡文穎的動感藝術﹣﹣訪問後記並介紹人工智慧型雕塑。雄獅美術，224(10)，69-74。

取自：

http://192.192.13.165/lionart/article.aspx?id=2a36b63a-f7e1-e111-a976-00090ffe0001

關鍵詞：

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