作者/鄭水萍

一九九〇年二月三日的深夜，雖然是週末，在中正紀念堂的大廣場上，年輕的雕塑家楊奉琛正帶著一組工作人員趕工，試圖把一個龍頭安裝在一條十二．五公尺（含台座一四．五公尺約五層樓）高的巨龍上。當天，從十點多開始，進行的不太順利，彷彿本世紀以來，在台灣的中國人於醒之邊緣掙扎，奮起一般，又宛如孕婦分娩前的陣痛⋯經過二個小時的試驗、調整、接合後，於是，在屏氣凝神中一條嶄新的巨龍昂首而生。霎時，風雨乍起，亂雲翻白；異象頻生⋯一個亙古以來的神話與感覺，突然交并在一起。更絕妙的是，四週突然響起一陣鞭炮聲，此起彼落，遠近綿延不絕，原來已是二月四日凌晨零時，農歷正月九日，民間傳說中的「天公生」的日子，大家不得不肅然相視，為此一時空中的際會而心動不已。王安石曾有「天下蒼生待霖雨，不知龍向此中蟠」之慨，如今在楊英風先生天機舒卷的思索中，我們找到了這條與眾生生命、脈動扣合在一起的現代巨龍。政治大學中文系的副教授林麗娥、四海工專講師羅汀琳在場巧遇此一盛況，凝視良久，不忍離去。有人尋來一束香火，眾人在心神有感，但不迷信的心境中，焚香祭之，彷彿觸動了龍的奧秘，觸摸到時空的奧翳。在當代的轉捩點上與遠古以來的血脈相通。而，縱觀楊英風先生一生的創作歷程、理念與機緣、這樣時、空與人的「自然際會」，一直是他作品中流露出的一大特質。藝術史家郭繼生曾以「籠天地於形內」的境界來思考藝術史的問題，楊英風先生的作品也讓我們有同樣面向的思考。

龍氣的結聚

「藝術創作是一個典型的辯證過程，一方面，它涉及自發創作衝動的主動性和傳播的願望；另一方面，它又會在傳播媒介中遇到必須克服或防止的客觀阻止。」（阿諾德，〈藝術社會學〉）

阿諾德主張真正的、成熟的藝術家總是置身於社會環境中，既為己言又為人言。這樣宏觀的視野，尤其是身為雕塑家，更是感受深刻。這條巨龍的誕生，是台灣近四十年來，頭一次由官方單位（觀光局）主辦，民間企業（華航）鉅資支援、並且委請雕塑家楊英風合作、完成的鉅作。其間形成的過程，正如阿諾德所言，是「既為己言又為人言」的一個新典範。這樣的模式，才能使雕塑家，有機會創造出許多鉅作，而且與大眾分享。也使藝術家在自己冥想的天地中，走出來與社會、環境、眾生對話。

據保守估計，這條為觀光局七十九年觀光節元宵燈會製作的巨龍，在這次民俗活動中，吸引了近五十萬人次以上的人潮參觀。「民生報二月十一日頭條新聞指出：「飛龍在天」點燈是整個活動的高潮，當龍燈點亮，也將現場觀眾情緒帶到高潮。的確；在巨龍燈火亮起、雲氣結聚的霎那間，你可以很感動的聽到眾人萬口一聲的「讚歎聲」。在這讚歎聲中，藝術家不再寂寞，他是個社會的精神資產，眾生們由此與藝術家偉大的心靈結合在一起。美學大師李澤厚「以美啟真」、「以美輔善」的哲思，在那一霎那間，得到了實踐。

尤其，對於許多提著小燈籠的小朋友而言，這條會變化的巨龍，將在他們的生命經驗的底片上烙印下美麗深刻的一頁。這樣富有教育性，啟發性的「迴向」、將是整個社會未來的動力與資源，影響深遠，這條龍凝聚了許多人的心。這種模式與機會值得有心人深思。

而這樣的模式與結聚，令人想起；在畫史上可與顧愷之瓦棺寺畫維摩詰，光照一寺，萬人注目之舉，古今互相輝映。實在是藝術史上一大盛會。如此盛會再進一步探索，與台灣的政治、經濟、社會的蛻變是結合在一起的。在現在一片「文化建設」呼聲中，希望個不是唯一的特例！當然，從另一方面去思索，楊先生的大作與社會脈動、民眾、民俗⋯⋯如此的扣合，也是一大創舉。他是「高藝術」（High Art）、「美術」（Fine Art）與「民俗藝術」（Folk Art）的一次有趣對話。而這樣的對話，對於楊先生而言，不是偶然的。他一直致力於工藝品的創作，工藝教育的推廣⋯⋯等。這種關懷與對話，在這次的創作活動中，更加明顯。正如龍氣的凝聚一般。

巨龍的蛻變

從作品本身而言，這條巨龍最吸引眾人注目的面向是，白天，他是一條不銹鋼凝鑄的巨龍，表現出剛強有力的姿態。到了晚上，經由電射光的照射，以及楊政河等學者參與下，設計出的六個起動的階段——

一、「開天闢地」（天昏地暗、雷電交加）

二、「見龍在田」（龍身微現、雲霧初起）

三、「畫龍點睛」（龍睛顯光、光束交錯）

四、「神龍活現」（龍身漸亮、天地微明）

五、「飛龍在天」（龍吐紅霧、風起雲湧）

六、「照耀乾坤」（龍身全亮、照耀乾坤）

整條龍便一變為龍體透明，光彩耀目的巨龍，表現出柔和的光彩。日與夜、剛與柔、靜與動⋯⋯之間蛻變，正把握住龍的特質。而這樣的理念與創興，不是朝夕之間可及，是楊英風先生邁向七十隨心所欲之年圓融所致。這樣的圓融讓我們有興趣去思考這條巨龍的理念，創作過程與風格表現是如何？尤其是傳統的龍有鬚有鱗爪，為何這條巨龍沒有？他到底是象徵怎樣的意義？無疑地，他已不是一條傳統造型的龍，而當我們面臨這樣新典範的產生時，當然我們會興起上述的思索。

巨龍的思索

傳統與現代、東方與西方、藝術與民俗、科技與詩情、有形與無形、作品與環境的結合⋯⋯無數的思辯，一直是本世紀中國當代藝術家的命題，審查過去的作品，與文獻資料，可以看出也是楊英風先生一生沉潛思索與實踐的焦點。

巨龍的創作，也深具這些命題的意涵。諸如：龍圖騰形成的探討；龍圖騰形上學方面的思索、龍圖騰造型演變的追流溯源；以及龍圖騰的時代意義與現代詮釋，都是楊英風先生面臨的課題。

龍的形象原本是華夏的先民，依據各種動物結合而成。他以蛇身為主體，接受了獸類的四足、馬毛、鬣尾、鹿角、狗爪、魚鱗及鬚組合而成。根據上古史學者（如畢長樸）的分析從文化史的意義上看來，這個圖騰正是顯示中國華夏各部族子民的大融合。這是龍圖騰最初的涵義與形成的模式。當時的造型，目前發掘到有陶器器蓋上，粗陋匍伏地面爬行的造型。

到了春秋戰國時期，思想蓬勃、百家爭嗚，也反映到龍的思維與造型中，龍不再只是原初部落結合而生的圖騰，他的生命在當代已被詮釋為「易」理，與整個中國人的生命、宇宙運行的奧妙結合在一起，賦予他形上學的含義，龍以地底、水中進而飛天的玄妙變化來象徵人生變化的奧妙。「潛龍勿用，見龍在田、或躍在淵、飛龍在天。」龍的思索成了一門學問。在造型方面，人首蛇身、繁富的變化，也顯示當時視覺造型的融合與變化。而後，歷代王朝逐漸把它蛻變成傳統民族精神象徵，但又把「朕」自己與龍結合在一起。而且在造型上，運用上，也有了種種的禁忌與限制。「皇權化」的龍，成了那時代的象徵。五爪金龍成了無上的威權圖騰，尋常百姓如果誤逆龍鱗，非死即傷。然而朝代更迭之際，革命者常以龍命在身，以號召眾民。眾民也以龍為目標（望子成龍）。龍成了統治者與眾民間的一種奧妙的符號。在這裏我們可以看龍的思想與圖騰，歷代有承有破，每個時代，有它新的意涵。

那麼，在當代的轉捩點上，我們怎樣去思索龍的命題呢？在「飛龍在天」的作品中楊英風先生提出了他的詮釋：他指出，他承繼的是龍的活力與各時代注入的時代新精神、並且以這種各代形成龍的模式來思索當代的龍。在這裏，楊先生直取當代高科技的神髓代表—磁帶為其思索的根源。一則因為在小小的帶中，融合了豐富的資訊（精神資產），並且與傳統之間，在精神資產上成了綿延相通的長龍。再者，由於造型方面，他以磁帶印出的成長龍紙張的造型為原則。採用其間打洞的圓孔為龍眼，也象徵太陽的意涵。去除張牙舞爪，繁紋縟飾的造型，以及皇權象徵的符號（如金龍的五爪），加以去蕪存精——保存有力的盤龍昂首的造型，並且結合不銹鋼、高科技雷射的效果。於是龍已不是刻板、舊典範印象中，有角有鬚爪紋飾，象徵古代王權的「皇權龍」。而是注入新生命、形成新典範的一條現代龍。

此外，楊先生表示，他再以蜿蜒星球，遨遊太虛的造型，表現龍氣勢的磅礴，以及橫跨古今時空的意向，代表龍行全球的世界觀。在這裡，楊英風先生已把當代龍的題材象徵與意絡，擴展的十分圓融。這，的確是大師手法。

然而，這種意想中固然含藏著許多的玄義與妙趣，它是如何被實踐的呢？

「飛龍在天」的實踐

這條巨龍從構思到完成，僅一個月的時間。（其中還要扣除春節例假。）實在是十分的匆促，楊英風先生也指出「這件作品是他從二十年前（1970）的日本大阪萬國博覽會的『鳳凰來儀』作品之後，最趕的一件作品。」如果不是他的經驗累積，以及工作群的合作（雷射組、不銹鋼組、灯光組、音響組⋯⋯等六十餘人）加上他目前最得力的助手，也是他的公子楊奉琛先生的策劃、執行，與有關部門研商，才能產生這個鉅作。這也說明了一個藝術工作群的TEAM（團隊）已逐漸形成，而且證明經得起考驗，很值得國內外其他藝術工作者參考。其間的技術問題，諸如：「以不銹鋼管為骨、不銹鋼網為膚、光效布網為肉、一千二百盞燈炮為脈」的構想，皆在楊奉琛先生苦思下加以解決，尤其是以鋼網為皮膚，可以從內部投射出光源，是一大技術的克服。也使楊英風先生不銹鋼系列的作品獲得一大突破，加上結合了他1980年以來雷射系列作品的技法，方能展現出如此意義瑰偉的鉅作。從這個面向看他不只是一條新典範的龍而已，而且是一個新典範的雕塑作品，已形成一個新風格，他將有他的開展性。

望著中正紀念堂大廣場，以及兩廳繁複、直線的造型，也唯有以昂首盤身的曲線，及簡捷有力的造型，方能承受與對應如此的環境。楊英風先生一直很重視他的作品與環境中的關係與對應。環境美學是他從1966年太魯閣系列以來，重要的審思。使他的作品不孤立於環境之外，在這裏，他又再一次的展現了大師般的手筆，使得一位台大的同學不自覺的說出：「這條龍好像本來就應該放在那裏。」那樣的感受。

結語

「丹青倘不逢妙手，萬世豈識真龍姿。」——「飛龍在天」的創作，在理念上，表現上⋯⋯將有它的歷史定位的。

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