作者/鄭慧華
誠如獨立策展人徐文瑞在「嘛也通:非常經濟實驗室」(和瑪蘭・李西特Maren Richter共同策劃)展出之策展論述中所言:自從千禧年以來,政治和社會性議題為題材的作品,大量進入全球性的當代藝術展覽中。這不僅意味著某一群當代藝術家所關注的議題緊扣著政治社會的現象及發展,而策展人的角色也由美學內容、形式的專業範疇跨向政治領域、哲學、文化研究、社會學,甚至是經濟學。而「非常經濟實驗室」展覽所提出的是一個跨領域的計劃,它並不將展品內容局限在「藝術家的創作」,而試圖呈現不同領域的工作者(如藝術家、社會運動者、網路運動者⋯等)如何地「反省、介入、抵抗、顛覆、或研究我們當代人的經濟生活。」(參閱策展論述:〈今藝術〉2005.2)這個展覽並非只是想關注主流或非主流經濟學的發展,而是希望透過藝術的語言、或將經濟相關的介入行動提升為藝術內容,運用至展覽平台中,以對當下多面向經濟運作的瞭解為切入點,觀察並以此得到不同的對於生活、文化的省思和批判空間。
以探討經濟模式進而呈現出不同的社會結構與文化內涵為展出內容,必然與經濟全球化的發展有緊密的關係,展覽中的作品數量不多,基本上可以分為幾個交互參照的面向:
1.關注普遍的經濟支配現象,同時也提出與之對抗或因應的策略:例如鄭淑麗的作品〈派樂西王國:燒!燒!燒!〉以共享觀點與文化工業霸權之間的矛盾為切入點,鼓勵使用者自由上載及下載來作為對資本主義、文化被商業所宰制的反抗;〈RE-CODE.COM〉以駭客式的破壞行為介入市場機制,鼓勵使用者在其網站上尋找他們想購買商品的合理價錢條碼,自行列印出來並到商店中貼在原商品上,以此來干擾現有的經濟體制;Channel A則以發生在台灣的非洲文化買辦為案例,以行動和紀錄揭發並探討名為文化交流,實為文化剝削的交易行為;甚至,展場中還直接擺放了推廣自由文化、共享創意的文宣品「Creative Commons/創意公用授權條款」(註)作為展覽概念的一部份。
2.地方經濟與其特殊的文化場景:例如以社運團體「日日春關懷互助協會」中的姊妹販賣四物醋為行動,探討社會邊緣族群的生存現實;許兒帕・古普塔(Shilpa Gupta)製作的電玩動畫,模擬印度孟買都會中的便當快遞業Dabbawallas。社會中下階層的文盲在都會中發展出一套適用於當地混亂交通的作業方式,而成為一種獨特的地方產業;這具有「地方文化因子」且多數在第三世界國家發生、無法被全球化的在地經濟,也呈現在卡爾海因茲・克老福(Kal-Heinz Klopf)在台灣拍攝的檳榔攤文化紀錄片中。
3.社會的更多可能性:奧立佛・雷斯樂(Oliver Ressler)以訪談的方式,紀錄了社會運動者、文化研究者等不同的人對於社會和經濟的多元看法;Big Hope這個團體則模擬傳統的「大富翁」遊戲,製作了另一個不以「資本」為交換條件的「共享大富翁」遊戲,試圖提供一些新的思考。
策展人以「非常經濟」(wayward economy)來概括這些不同的文本和龐雜的脈絡,以「有別於主流經濟模式、對抗其支配性」為一致性,使各文本之間產生對話關係。一如策展論述中所提及,這些被挑選而展出的「例子」有別於「所謂的非正式經濟或影子經濟」,而策展人將這些內容並置於展場中,有兩個較為明確的討論方向:這些作品或是呈現一種悖於全球化經濟模式的「在地經濟」,它們通常與地方的文化特性與背景相關;另一類則是以不同的經濟模式作為對抗主流的行動。甚至,這檔展覽的部份內容更進一步碰觸了「自由文化」(free culture)的概念以及其與經濟之間的關係。雖然策展人只以「經濟」為名,也並不是以純經濟學的角度談論市場供需及產銷運作,而是以社會學的角度檢視、或試圖突顯出主流經濟型態與生活文化之間產生的矛盾與不公,甚至使觀者注視到生活中的其他面向:階級差異、性別歧視、第三世界所處的後殖民情境⋯等。
以物質文明為主導的時代裡,即使是文化的傳播也脫離不了資本和市場的運作邏輯,這使得所謂「文化共享及其獨特性」的更多可能性受到壓抑和排擠。阿多諾(Theodor W. Adorno)批判的「文化工業」對大眾生活與藝術本質所造成的威脅,在鄭淑麗的作品中被間接地提示出來。作品表面上鼓勵盜版,實則也同時挑戰著文化被支配和消費的過程。mp3技術的出現,動搖了主流唱片工業謀利的基礎,美國錄音師公會曾告發免費下載者,企圖阻止mp3在網際網路上的「非法」流傳。這一波阻制行動瞬間在全球漫延開來,也因而引起了全球關於資訊、網際網路、文化流通、共享觀念的爭論。軟體工業對抗所謂的「盜版」早有其傳統並且在資本主義的運作之下已經非常熟練,然而mp3的技術突破瞬間將這其中的矛盾擴大並全球化,傳統的經濟模式在難以抵抗之下以拙劣的處理方式試圖挽回其利益,也進而暴露了主流經濟一直以來在掌控文化資源之流通上所能得到的利益有多麼龐大。
這一波文化與經濟革命依附在數位技術與資訊流通的媒介上,一如經濟全球化也是依靠掌握資訊與速度為競爭的優勢,如今誰越能掌握資訊、技術與速度,便越快進入經濟體的核心。數位技術加速了跨國經濟的發展,將世界各地區統合在巨大的單一體系和規格之內。和鄭淑麗的作品概念上類似,〈RE-CODE.COM〉以駭客式的行為,直接利用當代經濟體系對數位技術的依賴來破壞現有的經濟體制,它們提供消費者自訂價格的商品條碼,反過來控制商品的價值。在展場中,這樣的作品提供了顛覆現有體制的想法與實踐方式,進而探討所謂的平衡的社會機會之議題。另一個交叉對照的例子是針對數位內容,對現有僵化的智慧財產權提出另一種思考和行動的Creative Commons(創意公用授權條款,簡稱CC,展場裡陳列相關文宣品),這看似只是「插花」的「展品/文宣品」,為「自由文化」這個面向提供了另一種視野。
創意公用授權條款的發起人之一,也是推動自由文化的學者勞倫斯.萊辛(Lawrence Lessig)在其著作「自由文化:媒體鉅子如何利用科技和法律來閉鎖文化和控制創意」(Free Culture:How Big Media Uses Technology and the Law to Lock Down Culture and Control Creativity,這本書在網路上以網友共筆共享的方式已翻譯成中文,並也得到萊辛教授的許可並作為推動「自由文化」的一個範例,www.socialbrain.org/freeculture/)中談到自由文化所要推動的改革,是針對資本主義制度之下所形成之制度與法律(特別是智慧財產、著作權)對文化與創意的傳播所造成的局限,CC則是針對數位內容著作權的條款(目前網路上的部落格(blog)多已經使用這個條款)。這份文件在展場中的意義不僅是提供另一種對於文化創意的傳播方案,它所代表的一種行動:不反對資本主義,但對資本主義所造成的惡果提出另一種解決之道。自由文化的行動並非「共產烏托邦」,而是為「共享」和權力(壟斷)之間界定出更好的條件。
展覽的另外一個面向關注有別於跨國經濟產業的「在地經濟」。這些地方性產業的發生與當地的特殊社會背景、都市化與現代化進程不一、城鄉落差有關係。適應孟買都會混亂交通的便當快遞系統、台灣的檳榔攤文化、異國文化的輸出與引進⋯,我們可以藉此聯想到更多這類的產業:例如零時差的資料庫整理或翻譯作業,第一世界國家將這些冗雜的勞力工作以電訊技術和低廉的價格發包到地球的另一端(如印度)。這些受到經濟全球化間接影響的地方性產業,反映了殖民時代以來跨國經濟的支配與排擠特性,也反映了在地社會文化與經濟淪為附屬的、或被排拒在主流經濟之外的邊緣產業的事實。它們碎散地處在經濟主體的外圍、更可能逐漸失去與全球體系的聯結而成為隨時被遺落和遺忘在「時間與科技之政治」的經濟世界之外。這個部份的提出,是對於讚頌高科技電傳工業對整合單一經濟世界之進展的另一面的注目,一如維希留(Paul Virilio)所提出的:被全球性所囊括在內的成為「內部」,而「地方性」則淪為「外部」,這樣的現況與文化情境說明了何以今日「果核從此不在水果裡面,是在水果外面」(引自「消失的美學」,保羅.維希留,揚智出版,p.11)的各地地方產業之生成與衰落的命運。
主流的與非主流的兩相對照,或可以刺激新的省思與認知,讓觀者瞭解到自身所在的生活的整體樣貌。而Big Hope的〈共享大富翁〉像是輕鬆的調節劑,以遊戲的方式提供參與者更多思考空間和實踐方式,如以勞力交換取代金錢交換和提倡分享的經驗。和〈RE-CODE.COM〉相較,比較沒有對體制的攻擊性,但卻可以作為對個體的一種再教育的方式。
「嘛也通:非常經濟實驗室」可說是近來頗讓人印象深刻且議題深入的策劃展。回頭檢視展覽本身,觀者會發現事實上許多作品並非傳統的「創作」。它們結合了不同形式的紀錄、行動、影像和文件。或更進一步推敲,這檔展覽對意圖將藝術與社會運動結合,或甚至將社會運動的理念不經轉換地直接呈現。由於這個特色及選件取向,展覽內容的流動性與議題性超越了期待中「藝術語言」的形式與內容。作品若缺少了藝術語言轉換,將會使得「藝術」自身所能訴說的部份顯得薄弱。這並不是想去界定當代藝術該有什麼樣的形式,或希望以舊有的觀賞經驗去評價展覽。若意圖將藝術和社會運動結合,其更大的意義是在走出了展場之後,對現實生活的實際轉變。但從另一方面來說,本展中的部份「作品」似乎缺少了唯有藝術語言所能傳遞的那個部份,因而也較缺乏能夠超越文字論述的張力與幽微之處,這在這次展覽的視覺和美學經驗上造成些許遺憾,但卻也不失為當代藝術中另一個值得被繼續討論的方向。
註: 詳細內容參見:www.creativecommons.org.tw。簡介:Creative Commons與中央研究院資訊科學研究所的國際合作計畫,免費提供社會大眾一組著作權授權條款,使大眾可以利用簡單的工具將自己的創作分享給全世界,同時更可以透過便利的搜尋引擎,在無垠的網際網路中,找到可以自由利用的創作素材。
文章出處
鄭慧華(2005)。自由文化、另類經濟和可能的未來—記「嘛也通:非常經濟實驗室」展出。典藏今藝術,150(3),54-56。另參:藝術與社會,http://praxis.tw/archive/wayward-economy-8.php
硬勞工軟藝術,當然「非常經濟」
作者/黃孫權
週六黃昏雨大的時候,我迷失在樹林的工業區裡。就在我老家附近,卻不曾親眼目睹過。如同台北縣泰山鄉的美齡工廠在六七零年代製造出無數比例完美衣著光鮮的芭比娃娃伴隨著歐美白種小孩成長一般,這廢棄廠房曾經餵養出八零年代台灣電子業的勞動大軍與半技術勞工,一群人在這裡暫居了八年,台灣的佔屋運動在廠房裡誕生,在台北的臥房城兼工廠市鎮裡。
硬勞工
相對於高科技產業動輒十幾個月的年終,加上明星表演大獎尾牙,雨中燒著從廠房裡拿出的廢材,燒著看不太出來的哀怨,延伸階梯搭成的台上,互助會頭子生昂聲講述這八年抗爭的歷史,孩子們跑來跑去,他們的年終就是廠房土地要被收購了,未來不明。一個還沒出生就隨著媽媽抗爭的小孩,如今都八歲了。這裡是東菱電子,在1967年就生產語言學習機,七零年代末就有組合音響,唱盤加上收音機,它的英文名字可能更為響亮些,電子新貴手上的筆電,或者超薄液晶螢幕大電視的商標,Toshiba。
在起飛經濟年代「滴濾」(Trickle-down effect)不及的人們,被一群我熟悉的朋友們支持著,在所有的抗爭場景裡你都會熟悉的面孔。我與工委會的一位老朋友說;「我好久沒有跑這種場合了。」她說:「我也是。」文化走廊裡展示著八年前完整的工序說明與產品介紹、廣告、商標、獎狀、樣品,一邊大字報牆上貼滿八年來的抗爭照片,從火車站、立法院、勞委會與參加工運秋鬥。期間,在東菱電子惡性倒閉後,部份員工轉移到英業達與藍天兩家筆記型電腦裝工廠工作,從1997到2000年,藍天一共資遣了三次,生產線逐步移轉到對岸,去年8月一百多人收到通知書,叫他們明天不用來了。歷經之前的抗爭,他們知道這是非法解僱,8月11日,在黃嫣的鼓勵之下,一百多名被宣布解雇的員工照常打卡上班,直到副總、協理等高層出來磋商,答應給工人優惠資遣條件。
這對台灣來說並不是稀罕的故事,只是不太願意被看到的故事。當新竹科技新貴佔據了當婚男女所有的市場與新聞,當高科技變成一種自以為擺脫加工組裝工序的勞動,當年終的月份變成社會貧富最大的顯影,當,我們每個人都繳稅讓促進產業升級條例與高科技產業減免地租得以成型,剩下的問題似乎只有經濟學上的疑問,你被「滴濾」造福了嗎?
軟藝術
「嘛也通:非常經濟實驗室」(Wayward Economy)在徐文瑞的策展下竟然巧合的逼進這個問題的核心。這是有趣的展覽,文案寫著:
「在展出八件作品中,分別探討性工作、台灣的檳榔攤、孟買獨特的便當快遞系統Dabbawallas等非正式經濟,對於他者文化的剝削,網路運動的反剝削,以及全球化時代下的其他可能社會與烏托邦。作品都以經濟活動的過程為主題,檢視和追尋新的策略、新的模式,或不同的經濟網絡形式。作為公共領域的延伸,本展覽企圖以跨領域的視野,呈現藝術家、社運人士、建築家、網路運動者,如何反省、介入、抵抗、顛覆、或研究我們當代人的經濟生活。所謂「非常經濟」是要顯示全球經濟的主流遊戲規則之外,有很多行為和生活方式還是無法被控制或預測的,它們抗拒,並以寄生或求生的姿態存在著,它們是「非常」的。」
藝術家們用不同的方式逼進,得到有趣的文藝答案。我趕回了台北,在仁愛路上的FiFi茶酒沙龍參加鄭淑麗的特別節目「SOUNDJAM 狂燒之夜」。這裡也是熟悉的臉孔,策展人、藝術家、台灣搞實驗音響與電音的,外國人都來了。小小的世界紅酒當火燒,好幾台筆電,好幾台Apple的小白,透過mixer將大家上傳到內部網路的東西即時重組,螢幕顯現出來的cc(創意公眾授權)圖案與台灣部落格上東菱電子抗爭活動配上(後)工業之聲,原來風格化與藝術化之後的勞動歷史變得如此奧妙。林其蔚透過麥克風一聲一聲的吼著,現場聲音是結構片段的,沒有歷史,但是發出聲音的物質都在喊著,也許螢幕,也許記憶體,也許滑鼠,是八零年代台灣電子先鋒們的勞動遺產,是晚幾年出生而有幸享福之人的禮物。
非常經濟
與其說我感染了周圍的銀光而興奮起來,倒不如說因為我擺脫了舊廠房裡的大雨。我也拿出了筆電,想要傳首台灣老歌到網路上,協調一下現場聲響與我自己的矛盾,結果網路塞車,創意公眾就變成某些人的創意了,甚至,還沒機會經過jam controller之手。直接被「濾」掉了。
隔天鄭淑麗要與李士傑還有場座談:「另類經濟與烏托邦」,也許談談cc與其他。總之,一定是「非常經濟」的話題。如果說,台北101是全球化下軟資本主義的硬插入,那東菱電子的勞工,就是軟資本主義時代的硬頸勞工了,前者可笑,後者必須。我還記得,在東菱電子的戶外階梯上,工委會的夥伴說;「以前工人抗爭那有那麼先進,現在還有電視、投影片,可以一邊講歷史一邊看照片。希望這裡以後可以變成一個電子產業博物館。」。我不知道另類經濟在那裡,也許在拉美國家已成功的「預算參與」經驗或是香港的「社區貨幣」的實驗,而烏托邦,只有在挺著硬頸,與擁有結構力量與知道歷史的人們身上。(01/26/2005 – 12:19)
黃孫權(2017.01.21)。硬勞工軟藝術,當然「非常經濟」。https://www.heterotopias.org/archives/348
展出記錄
[展名]:嘛也通:非常經濟實驗室
[展期]:2005/1/21~2005/2/26
[展地]:大趨勢畫廊
[策展人]:徐文瑞、瑪蘭・李西特(Maren RICHTER)
[展覽藝術家]:RE-CODE.COM、Channel A(林宏璋、Ella Raidel、李國民、孫達夫 & AAKZB)、鄭淑麗、Shilpa Gupta、Karl-Heinz Klopf、日日春關懷互助協會、Oliver Ressler、Big Hope(Miklos Erhardt, Elske Rosenfeld, Dominic Hislop)、EXTRA
延伸閱讀
關鍵雲
鄭慧華 、嘛也通:非常經濟實驗室、徐文瑞、瑪蘭・李西特、大趨勢畫廊、黃孫權、政治、社會議題、鄭淑麗、網路藝術

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