作者／政大音樂節 NCCU Music Festival

NAXS corp.的全名為 Network Afterlife Existence Storage Corporation（網路來生儲存企業），試想當人類進入虛擬的時代，我們將會面臨到怎麼樣的一個未來，這與NAXS corp.的團隊名稱有很大的連貫性。另外，NAXS.corp也同時有著涅所開發的稱呼，一方面涅是 Naxs的音譯，其中「涅」也代表著涅槃的意思，透過不同場域NAXS corp.使用 VR等方式，來營造世人所想像的境界，也透過不同的媒介，藉由虛擬的世界來創造一個只在當下的涅槃體驗。

身分轉變．初心依舊

「我們一直在嘗試融合各種不同的媒介，一直持續在尋找當代最實驗性的觀者體驗及其中的本能性。」

2010年NAXS corp.成立，但早在那之前NAXS corp.稱作為CBMI，關於這個團隊名稱郭知藝說到，在大學時期與一群朋友覺得學校課程缺少了些新鮮感，想要玩一些不太一樣的東西，繼而成立一個這樣的團隊，直到後來，在學校開始比較認真的學習新媒體課程後，才正式使用了NAXS corp.的團隊名稱，作為一個共同創作的平台。

或許很多人都不太知道CBMI，但它其實是一個多領域跨域整合的意思。在成立的起初，因緣際會下團隊的大家在派對上認識到不同學校、不同領域的人，而後透過彼此不同的專長跨域合作，也開始藉由在派對上做VJ、裝置等等來維繫整個團隊的進行模式。

至於後來的NAXS corp.相較先前的CBMI就來的更為成熟，並以一個更專業的角色活躍於新媒體藝術領域的舞台中。其中，NAXS corp.最大的特色就是在於嘗試融合各種不同的媒介，從劇場空間到虛擬場域VR，無論是現實世界中的場域或線上展演，都是在持續地尋找當代最實驗性的觀者體驗以及觀者體驗的本能性，而這也就是NAXS corp.成立以來的目標之一。

關於團隊的轉變，不僅僅是團隊名稱改變了，性質也從原本演藝團體到現今以公司的角度去經營，成員之間也分別負責不同的工作：馮涵宇負責處理視覺，郭知藝則負責組織管理、技術面等等，透過共同論後再近一步分工。然而，現在的團員大多也不再是以前一起共同努力的夥伴，大家各自朝往自己的領域開拓了屬於自己的一片天，只剩下郭知藝及馮涵宇繼續投入在新媒體藝術這塊，堅持著自己想做的東西，想透過不同的媒介來傳達不同的感官體驗。

在跨領域的結合下激起更多不同的可能性

「最基本的還是去接觸各式各樣的領域，新媒體一開始就是跨領域的學科。」

對於藝術家來說靈感不是隨便就能生出來的東西，大家透過不同的方式尋找所謂的靈感泉源，然而對於郭知藝來說獲得靈感的最佳方法無非是接觸各式各樣的領域，透過接觸當代藝術的領域、各樣的科技研發，從科技展開各種哲學、社會學或人類學的討論，新媒體的基礎其實都帶來了一個比較自由的視野。不僅如此，藉由不同的演出場域與不同創作者合作，都讓NAXS corp.獲得了更多不一樣的創作想法。

而媒介的使用對於一個藝術家來說能夠堪比靈感一樣來的相當重要。在訪談時馮涵宇也提到：「當時在做新媒體藝術時就很直覺的在創作，並不會有太多的思考及感受，直到後來接觸的越多，開始會去思考我們所使用的這些媒介代表的是怎麼樣的意義。找到一個屬於自己的思考方式，創作出更多不同的可能性。」

作品解密

「我覺得只要每次有多前進一點、實驗到一些東西，就已經達到他作品的意義了。」

【落差草原WWWW】

說到落差草原，聽過他音樂的人都知道特殊的音樂風格在蟲鳴鳥叫下混入了吉他音樂，一個充滿迷幻且深不可測的音樂曲風，在台灣來說更是一個很罕見的音樂風格。2018年9月5日落差草原發行了第二張專輯《盤》，而在這張專輯中的MV及現場VJ更是邀請了NAXS corp.共同打造。

回憶起當時NAXS corp.與落差草原在討論的過程，馮涵宇說到他們創作有很多部份是在對話跟討論，先從歌名開始所傳達的都是有意義的，像〈渡〉這首歌比較接近死亡的一種狀態，裡面有很多種互相纏繞現象，其實是蠻有趣的，是很直覺性的建構敘事，在MV最後的影像，也創造出一個類似我行想像中的涅所空間，就像是進入虛擬世界轉生這樣的一個狀態，而在編排上除了落差草原的文本之外，NAXS corp.同時也從歌曲的故事中延伸、創作。

另一方面，現場的製作有比MV的編排來的更為艱困，設計上也必須更為細緻，而在安排上NAXS corp.也表示在編排的設定上會盡量保留原本的元素，也希望能帶入團隊長久以來的發展概念。同時，現場落差草原的音樂其實不是那麼的固定化，常常會有一個即興的成分，為了應變這樣的突發狀況就要更謹慎地去抓住他們表演的狀態與節奏，在擔任VJ的當下也必須全神貫注在其中。落差草原的每首歌都有著各自不同的涵義，不只是單純的在背景加上一個後製音，NAXS corp.更是經過多次的討論，希望能達到最完美的效果。

【Meuko! Meuko!】

除了落差草原，NAXS corp.也曾與Meuko合作過，相較於其他人，Meuko的音樂更難以去定位、捉摸，甚至可以說他跳脫出了文字的框架，利用不同的聲響結合，現場演出更是配合了虛擬影像、劇場等，帶給觀眾不同以往的感官體驗。

對於NAXS.corp 來說不同於落差草原的是Meuko比較像是共同創作，Meuko有著他音樂初始的概念故事，然而在雙方合作上NAXS.corp也運用了過去製作劇場及VR作品的方式來共同發想。細數年日他們也已經合作三年了，一直以來雙方都有在密切的聯絡，也在這過程中一步一步的建立雙方的默契及共識，將彼此的創作融合在作品當中。

【Render ghost】

「只要每次有多前進一點實驗到一些東西，就是已經達到他作品的意義」郭知藝說，對於Render ghost這部作品作品NAXS corp.已經做了大約三四個版本，沒人敢說他是一個完美的狀態，每一年技術的成長、能力的更進也好，都希望能再往前邁進一點點，用不同的方式及狀態持續的嘗試添加在作品中。以《Render ghost》這部作品來談，他同時用了劇場、VR這兩種不太一樣的媒介，相比之下在2015年間其實並沒有人做這樣的嘗試，在當中NAXS corp.也融入了一些當時比較新穎的議題，比如所謂後人類的概念。

新媒體藝術產業：不斷嘗試找到他的市場價值及需要

「我們每個人都用越來越多科技產品，但同時也越來越被它束縛，在這樣的時代中新媒體領域他是不是可以提供一些不一樣的答案，只要可以到這樣的嘗試就有它的價值及需要。」

新媒體藝術近年來越來被許多人熟知，它利用的是當代科學技術和新媒體來進行創作展現及媒合，便被大家稱為是新媒體藝術。相較於台灣新媒體藝術或許還沒到這麼的普及，而對於NAXS corp.的郭知藝來說，新媒體藝術仍不太算一個產業，還是一個比較小眾的領域，對於新媒體藝術的未來他表示絕對是一個還在發展中的領域，而團隊目前也正在嘗試產業化、商業化的經營模式，比如說去和NETFLIX或是服裝界的合作等等，說到推廣，在訪談中也有提到，或許擴大大家對新媒體藝術的的認識比如何推廣此產業更來的貼切許多。

牽起與觀眾與表演者之間的連結

在演出進行時，如何串聯音樂與觀眾之間的感受是個重要的課題。

早期NAXS corp. 透過做劇場做派對，到後來把身體性轉移到虛擬實境或是透過網路，也可以傳遞感受，那是一個很挑戰的事情。然而時下疫情的爆發，人們漸漸過度依賴網路的虛擬交流，但這樣的交流過程中會喪失很多的訊息，對於NAXS corp.來說最重要的課題便是利用尖端的技術去傳達現場的感受，讓觀眾沉靜在虛擬的狀態裡依然得以保有非常強大的能動性。

從過去到現在NAXS corp.接觸的領域已不勝枚舉，所以目前對NAXS最主要的挑戰是如何把這樣的結合做更完整並且更加深入，至於最難去整合的環節主要是兩個方面，其一是與其他創作者或樂團合作磨合的過程，一方面希望能保有自己本身的特色，一方面又期待能讓其他創作者透過他們的設計去表現自己，另外一個困難的方面是跟觀眾的連結，去創造觀眾和表演者可以互動、溝通的空間，對於未來NAXS corp.更是希望能與越來越多國家創作者合作，像目前正在推行的Afterlife計畫，與其他17個各國的創作者去連結。

【AFTERLIFE】

在疫情爆發後NAXS corp.與Meuko! Meuko!嘗試策劃的虛擬匯演線上音樂祭AFTERLIFE，是由NAXS corp.發起且負責建置空間的規劃並與Meuko! Meuko!一同策畫的線上企劃。關於Afterlife線上企劃NAXS corp. 與Meuko! Meuko!表示，一開始是只有策畫邀請台灣人，然而在往後的討論中決定擴大規模，所以在展出的前幾天才開始找了許多外國創作者Sonia Calico、Hyph11E等等，一起共同完這這場虛擬匯演得線上音樂祭。AFTERLIFE以線上多元連線為主，希望透過網路的方式找到一個與觀眾之間連結的可能性，打造一個數位的沉浸式空間。

長期來看，即使疫情結束網路依然存在我們的生活中，或許透過網路串連還能打造更沉浸式身體感的體驗，藉由參考線上遊戲，長久下來還可以有更多元素去創作，更好的捕捉表演者的畫面。

突破時下困境．引領市場先驅

「追求的目標很一致，像是帶給觀眾一種超越現實的體驗，而沉浸式劇場的概念會一直在我們的不同的作品中。」

近年來NAXS corp.團隊的走向在於線上的發展，實體的部分會比以前更少，但對他們來說這些核心的概念是不會變的，然而現今時下的主流VR創作的方式有兩種一種是拍片另一種則是遊戲引擎，從【Render ghost】之後NAXS corp.就大量使用遊戲引擎去創作，一開始也只知道VR是一個新的媒材，從那時開始就不斷的去摸索，而遊戲引擎其實包括很多的程式開發等等，直到後來NAXS corp.的作品包括現場表演、劇場、VR等等也都使用遊戲引擎在做。

「所以不要侷限於某一個小領域，盡量去多想多體驗，然後多看國外的東西。」

隨著時代的變化，新媒體藝術這塊領域變化得很快，有時候也會覺得說很無力，因為必須要一直去追趕著科技的變化、一直去創造出新的東西，但這也同時是這個領域比較有趣的地方，下一些苦工是必要的：多看、多聽、多體驗不同領域的東西。如果說要推薦作品給那些還在迷茫的人們，郭知藝說John hoffman的作品，不確定會不會有療癒的效果，但是他覺得起碼可以去感受，透過網路將焦慮的心境表達的淋漓盡致，探討著這個數位時代下的某種精神官能症狀。

「我們團隊不太在意外在的觀點，把自己的價值做出來，找到自己的方向然後持之以恆。」

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