作者資料

作品資料

不過《獸身供養》系列還是以單幅個別呈現，到了《野攣聖境》時，我將這些影像拼貼成一面牆的巨大尺寸，加上一隻其中藏有錄影裝置、全身貼滿金箔的恐龍，讓觀者有了全新的感受，看到時會感覺很震撼。

這是結合了以前的創作手法（1991年的金馬桶），再經過一些特殊處理，讓畫面呈現斑駁的樣子，最後成為現在看到的華麗頹廢景象。然後我將每一幅作品並排拼貼成九公尺乘以四公尺的牆面，讓觀者看到它就像看到金碧輝煌的祭壇一樣，好像擁有某種儀式性在裡面。那種震懾感是當眼光一接觸到作品時就感受得到。

觀者可以將貼了金箔的作品看成是現代版的「金碧山水」。我使用這個創作手法有美學形式上的企圖。金箔是東西方宗教儀典裡常使用以代表權力高貴的象徵物，也是一般人心目中財富的象徵，在我的作品裡，它的出現透露了傳統金色與金箔的意涵和某種本土個性，我並以金色將畫面景深平面化，使之變成另一個冥想空間，它是抽象的，也是心理層面上的内省空間。

其實也是社會議題，只是沒有那麼強的事件性。金光閃閃的祭壇有一股不知名的力量，人們總是對不可知的力量有所欲求，像台灣人很喜歡求助神偶，希望獲得救贖。這個救贖究竟是什麼，不可名狀，但人總是被它所主宰。這片讓人驚愕的金色光芒，其實就是人們心裡所渴望的，也就是慾望的化身。
因此，若說是回到自身慾望的層面去探討也可以，然而現今整個社會景象不就是全民慾望運作下所呈現出來的巨大怪物？就像作品中這一整片「金碧山水」，乍看之下是很輝煌的，但仔細看又覺得不真實，很荒誕和超現實，然而，它又是我們台灣社會的真實。

我所拍攝的畫面裡什麼都有可能，就是沒有人。或者最中心的那一幅，可以看作是從「人的慾念」出發，四周的一切是人活在當今的時空中被物化後的反照。這其中包含了四個主題：「人造人」「人造獸」「人造神」和 「人造景」。那些恐龍和神像其實都是人們慾望的具體化，那些像荒廢棄置又孤絶的場景，就像未來有朝一日我們看到了世界毀滅之後的遺跡，它震撼我們的心，我們同時也不瞭解以前的社會為何會是這個樣子。

就像我常提到的「膺品文化」。整組照片的氛圍是世界毀滅後徹底孤絶的狀態，但卻透露出原本的虛假，大量製造的膺品都來自一個原件，但如今原件消亡，我們只能以膺品去模擬原來那個真實，但是那永遠不可能是本來的真實，只會越離越遠，到了某個程度後，我們反而認為膺品才是真實，至此，真實為「膺品」的膺品。
節錄自：輕且重的震撼(2001) ，頁158。

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