《玻璃屋系列》《Glass House》
作者資料 |
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| 作者名 (中) | 陳志誠 |
| 作者名 (英) | Chen, Chih-Cheng |
| 出生年 | 1964 |
| 出生地 | 臺中 |
| 工作地 | 臺北 |
| 學歷 | 國立巴黎（聖德尼）大學，美學、藝術科技與藝術創造，博士 巴黎造形藝術高等研究院菁英高等學院藝術創作班 國立巴黎（索邦）大學藝術史與考古學系博士候選人 國立巴黎高等美術學院高等造形藝術文憑 國立巴黎（聖德尼）大學造形藝術研究所，碩士 國立巴黎（聖德尼）大學造形藝術系，學士 國立臺灣藝術專科學校美術科 |
作品資料 |
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| 作品名 (中) | 玻璃屋系列 |
| 作品名 (英) | Glass House |
| 作品類型 | 裝置藝術、機動藝術 |
| 作品尺寸 | 200 × 120 × 150 cm |
| 媒材技術 | 電視螢幕、羽製人形羽翼、鐵架、底座、鏡面玻璃、燈管、發電機具、旋轉動力承軸 |
| 創作年 | 2004 |
| 藏所 | 藝術家自藏 |
| 雲標籤 (關鍵詞) | 陳志誠、玻璃屋、虛擬與真實、權力與政治、辯證、符號 |
| 展出紀錄 | 2007 「Boom!快速與凝結新媒體的交互作用－台澳新媒體藝術展」，臺藝大國際展覽廳、關渡美術館，臺北，臺灣 2004 「朱銘美術館國際藝術營：生態景緻收容」，朱銘美術館，臺北，臺灣 |
| 作品描述 | 我們思慮作品元素或作品導入「進駐」館區展場之關係，看待自然景緻與建築體及其物理空間之關係鏈。即此基地場所所在將收容許多個個展，容納具同一性或互斥性之創作（元素）。依此觀點，園林結構可視為體現此藝術思維之具體案例，它是自然環境與（人）身軀活動機能之於其所居之生活空間的秩序性的具體化之顯明課題。但面對今日當下藝術的發展所導引出的「另類園林結構」，它將不只是一種「人化自然所呈之自然景緻微型化」的轉譯作用，它也將是個人參與這次國際展所欲提議的符應於今日消費機制世界所產出（物∕作品）之藝術新問題：我們所要探討的是在感官世界被機具器械與數位世界駕馭強顯的今日，如何得能以一種在地之台灣文化主體性參照來提議一種進駐與收容？如何得以東方文化中人化自然體呈之質性，也就是自然景緻人為微型化視為台灣主體的一種參與，一種國際展中可提呈的議題，一種既能符合人之立於大地之本原存有之實踐價值，也作為新時代之新美感素之對話平台。當下的文化環境，個體看似具有主動的姿態和開放性的選擇，但由於受制於資本主義意識形態及其價值觀，受制於其體現有如負能量之嫡耗般之消費機制，它如漩渦般吸納了不同的體質範疇的文化趨向，而導致原初質樸之實踐能為與其背離。一種立於大地水平之全人感知，與都會垂直矗立充斥著傳訊透明、貨物流竄…等等之必要收容正是我們的思慮焦點。 節錄自：https://kdmofa.tnua.edu.tw/mod/exhibition/index.php?REQUEST_ID=e1626ae68798853bcff9a390f902a9df6a08bb72ec93c5ddf5a1597f9f970722&pn=18 |
| 圖檔規格 | 圖一 JPG |
| 版權歸屬 | 藝術家所有 圖檔擷取自： https://tcmb.culture.tw/zh-tw/detail?id=1656654&indexCode=online_metadata |
| 展覽簡歷 | https://www.deoa.org.tw/artist_info.php?art_no=456 |
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