摘錄自:蘇瑤華（2007），科光幻影—台灣科技藝術的微型觀察，科光幻影•詩路漫遊：第二屆國家文化藝術基金會「科技藝術創作發表專案」，頁22-25。台北：財團法人國家文化藝術基金會

「科技藝術」這個當下最流行、襲捲全世果人目光、攻佔最多國際藝術展覽與獎項版圖的藝術創作類別，雖然是當代藝術表現最重要的方式之一，但其實是無法單純地指向單一種藝術風格、藝術流派，也不是一項藝術運動的名稱。舉凡攝影、電影、跨領域表演、動力藝術、錄影藝術、數位藝術、互動藝術、網路藝術、虛擬實境、生化基因藝術等，以各種科技作為工具而完成的藝術作品，正以一種動態的內涵、集合性名詞概念，統攝在 「科技藝術」名詞構念之下，隨著科技不斷演進而延展擴張其範疇，將藝術創作的疆界推向無垠，也重新形塑了藝術與科技間微妙的關係。全世界最有名的一份學術雜誌IEEE Spectrum揭示了這活態的互動：藝術與科技的互動所迸發出的火花，令雙方雀躍驚嘆，但不管是對藝術或者是科技的影響，以現有的經驗，是難以評估、不可預期的。

西方20世紀藝術風起雲湧的發展歷程，「實驗」與「反叛」並列核心價值。美國新媒體藝術評論家楊布拉德(Gene Youngblood）曾說：藝術就是實驗 ( All art is experimental, orit isn’t art )；這些實驗啟蒙藝術家的視野，帶動藝術風格的變革。英國攝影家繆布里幾（Eadweard Muybrige）以24台相機實驗馬匹奔跑的連續動作，影響了杜象的油畫作品，杜象1911-1918年五種版本的油畫作品「下樓梯的裸女」(Nude Descending a Staircase ）則被視為電影、動畫的濫觴。末來主義（Futurism）熱情謳歌機器、科技、速度，再加上達達主義（Dada）以及福魯克薩斯（Fluxus）咄咄逼問傳統對藝術的定義，瓦解古典藝術思維，傳統概念中藝術的「唯一」性被「複製」技術嚴重質疑，而「再現」真實的技術也受到「擬真」的挑戰，「時間」（time art ）被動態地加入創作思維中，速度與動態的追求翻新了藝術創作的內容；表演、即興、偶發等跨領域的藝術行動的交融，啟動了藝術家創作的新方向。1960年代電視成為大眾生活重心，當錄影藝術(video art)之父白南準（Nam June Paik) 拿著 SONY 手提錄影機，在紐約直下第五大道拍攝，數小時後在à GoGo咖啡店展出，第一部藝術性錄像作品就此問世。錄影藝術牽動著俊來電腦藝術（computer art）、溝通藝術(communication art）、數位藝術 (digital art）、網路藝術 (cyber art)、甚至互動藝術 (interactive art ）的發展。早期電腦藝術的藝術家很多都是電腦工程師以及科學家，一直到80年代電腦普及、影像運算程式發展成熟，才開始有突破性的發展。

「實驗」與「反叛」的精神，並未在臺灣科技藝術發展路徑中，出現清晰身影，華裔藝術家蔡文穎從1968年就以動力藝術聞名世界，臺灣科技產業也在世界版圖佔有重要地位，創意與產業雙重優勢也没有為科技藝術在臺灣的發展提供捷俓。辜灣科技藝術的發展，一直到1980年代，受到美術館自國外引進展覽的啟蒙，才陸續展開。

1984年臺北市立美術館「法國錄影藝術展」、1985年「雷射藝術特展」，民閒畫廊也在 1986年相繼推出錄影裝置展，包括春之藝廊的洪素珍以及SOCA（現代藝術工作室）的郭挹芬等。社會風潮牽動大專院校美術系學生相繼投人相關創作的嘗試，藝術雜誌《雄獅美術》和《藝術家》對於思潮和創作計畫投入版面報導，這些在發展早期所播下的種子，20多年來大步開展，在21世紀開始的幾年就將科技藝術的發展推向高峰，成為主流方向。國立臺灣美術館整修之後以「數位藝術」做為發展定位，毫北當代藝術館2001年開館以來也以科技藝術作為展覽主軸。替代空間或重新使用的閒置空間，如伊通、新樂園等提供在地藝術家發表機會，以有限資源支撐科技藝術的生命力。1990年代科技藝術專業研究中心及系所陸續成立；國立臺北藝術大學1992年成立了「科技藝術研究中心」（現為藝術與科技中心）、2001年成立「科技藝術研究所碩士班」，國立臺南藝術學院1998 年成立「音像動畫研究所」，臺灣藝術大學、雲林科技大學等也陸續成立系所，培育人才，在科技藝術概念的推廣上發揮了關鍵的影響力。國內基金會從宏碁、國巨、邱再興、光寶到國家文化藝術基金會，設立獎項、規劃贊助計畫，頃全力推動本土科技藝術的發展。2004年臺北縣政府臺灣燈會「科技靈光」，南港軟體園區近億的公共藝術規劃案，都以科技藝術為標的，不管是「臨時性」還是「永久設置」，在美術館、畫廊、替代空閒一類的美學空間之外，更將科技藝術推向辦公大樓、廣場、公園等開放的社會場域，科技藝術在臺灣至此攀上另一段里程碑。

第二屆「科技藝術創作發表專案」獲獎的創作者及計畫計有：蔡宛璇「夜間漫遊」、張博智「浮體計畫」、林俊廷「消失的時態/實遊虛境創作計畫」、林其蔚「卡夫卡機器」、及吳季璁「鐵絲網 |||」等，五項計畫都將成為臺灣科技藝術指標性案例，提供五種微型樣本，牽動觀察臺灣科技藝術發展的幾個維度。以微型觀察來對應科技藝術活態發展，最關鍵的心態是在於無法對環境與生態提出全景式的掌握，也是對現在進行式無法以完成時態表達的一項不得已的選擇。

超度的「寓教於樂」（Edutainment）與「合度」的互動藝術

林俊廷以裝設在燈籠中的追蹤感應技術(3D Tracker)，帶觀眾「走入」虛擬空間，林其蔚的「卡夫卡機器」則需要「真人」的身體介入，才能完成理解卡夫卡機器傳達訊息的行動。「互動」是當代科技藝術創作者常用來與觀眾溝通的手法，透過人機介面，對「觀眾」發出較傳統藝術更精密設計過的邀請，「觀眾」擁有選擇呈現元素與瀏覽軌跡的權力（Lev Manovich)，而作品也不再是由藝術家個人獨自表現，必須加上觀眾的參與及詮釋，使作品與外在世界產生關連，造就意義，才算完整。

廣義而言，與作品的心領神會，就是一種心智互動；60年代的普普藝術，藝術家要求觀眾以遊戲互動的方式，參與創作的過程。但以狹義的觀點，互動藝術要至1970年代晚期、1980年代初期當電腦開始進行高速運算，人類透過身體與手腳的動作與電腦互動，才算較為成熟。互動藝術作品的的出現，符合整個時代（包括政治與藝術史）對於打破階級、對於「民主」的想望，希望的是藝術可以進入大眾，離開有教養、被馴化、僵化的知覺模式，從遊戲中引發主動思考，互動性「科技藝術」的「觀賞」過程，「觀眾」常被鼓勵以一種像是去參加「儀式性的典禮」（ritual ceremony)或『部落式的歡宴」（tribal feast）般地，置身炫技情境之中。但也常見過頭的操作，科技藝術作品互動機制的喧鬧聲壓過創作者虚弱的美學意圖，模糊了藝術、科學、科技與娛樂的疆界，並在共同的利益下，將商業與藝術結合成為整體，使得藝術展覽館成為過動的科學互動主題樂園，互動藝術的閱讀變成了一種全然的消費行為，而作品互動的意義到底何在已無人過問。

五項得獎計畫的展示，或許都會遠離這些負向論證，或許當「電玩」都開始被考慮納為「科技藝術」一部分時，這樣的擔憂恐失之多慮，但當使用同樣科技媒體呈現藝術與商業作品時，當創/製作人被允許以靈活身段隨意進出「藝術家」與「創意企業家」(entrepreneur）時，當「科技藝術創作」享有納税人集體支持的補助獎助、而「科技藝術商品」卻要面對市場獻納税金時，一組判識的標準，再模糊都應被逐步建構。

以科技藝術開啟的…凝望上帝的窗口

相對於一般印象中對於科技藝術對速度與動感的追求，蔡宛琁「夜間漫遊」、張博智「浮體計畫」的計畫，以速度量表的另一端一一缓慢，迫近觀者的感知世界。20世紀人類對進步的夢想，大多以追求快速的模式來達成，這樣的思維在上個世紀的最後十年裡，已經開始動搖，全球許多高度開發的國家，都不約而同地開始了一連串提倡「慢速」價值的運動——慢食、慢活以至於缓慢的性愛，這樣的反思，同時也在當代藝術的圈子裡發酵（李玉玲）1在綬慢的科技藝術呈現中，速度不一定是論述的核心，其實以耗時的、近似手工化的程序，來反叛快速的、機器大量製造的刻版印象，恐怕更接近創作關鍵。米蘭 •昆德拉在《綬慢》一書中提到，悠閑的感覺像是「凝望上帝的窗口」，而悠閒可能是觀看藝術創作最關鍵的姿態，凝望上帝窗口的人們都很幸福，也是我們期盼瞥見「科光幻影」的觀眾，能夠浮現的心靈狀態。

科技與藝術…連線中

吳季璁「鐵絲網Ill」在實驗機械動力裝置的速度性與影像穩定上，以藝術家的「直覺」踽踽獨行，雖然最終技術問題得到解決，而旅程中也有美麗的意外，但點出科技藝術家面對創作，藝術概念、美學意圖之外，「技術」與概念的配合，決定作品的成敗。

技術與媒材一直與藝術家在工作現場進行身體性的「肉搏」(林其蔚）2；以「藝術科技」3，對稱科技藝術來陳述藝術家面對創作所需處理的技術與媒材議題，是一個相當貼切的形容。「藝術科技」所需處理的範疇包括提供藝術創作者可使用的科技、設備、工具、軟體技術、硬體設備以及系統整合等。

「科技藝術」在將科技作為藝術創作的「媒材」、「工具」之外，國家文化藝術基金會體認到這項需求，「科技藝術創作發表專案」補助辦法開宗明義提到，進一步將「科技藝術」做為連結「藝術」與「科技」的策略平台：「⋯國藝會以相對基金的藝企合作概念，期待透過經費補助與專業整合方式，加強科技藝術創作者與企業間的互動，⋯」，臺北市政府文化局委託規劃中的「數位藝術中心」，也特別規劃「數位藝術專業人員培訓」，在目前科技藝術家如果沒有技術團隊作為後援，科技藝術創作與藝術科技資源供需不對稱的情況下，吳季璁的路——讓直覺與錯誤解決問題，是大部分藝術家的選擇，而我們也期盼各方努力能推動科技與藝術儘速「連線」。

1) 李玉玲，﹤重新思考時間的意義與價值﹥。

2) 林其蔚，﹤藝術、科學與數學的交會點﹥。

3) 所以然實驗室技術總監李家祥提出的說法。

關鍵雲：科光幻影•詩路漫遊、張博智、林其蔚、林俊廷、吳季璁