作者/黃書屏

觀賞吳天章的畫需要一個獨立完整的空間，誠如欣賞一齣戲，需要一個屏息凝神不受干擾的包廂，去靜靜琢磨他畫面裡虛實交錯的空間時序，聆聽隱藏於粉墨妝容下的警世覺語；吳天章的畫是屬於劇幕裡的舞台空間、劇場內的獨白敍事，形式得妝點華麗細緻地獨立成就出一個完整的空間氛圍，然後在如痴似幻的催情情境下，娓娓渗露出那一針見血的淒紅艷麗，往往，這見血的凄艷，是吳天章社會性的靈魂語言。

【夢魂術】以及【移山倒海術】分別為吳天章2004及2005年的數位平面創作，告別以往俗艷的裝飾物件直接在畫面上裝置的方式，這次畫框的裝飾性簡化為乾淨的鏡面鋁框，將藝術家數位處理的畫面如同「鏡中境」般呈現，在以虛演實，以實化虛的「法術」主題上，呈現巧妙的空間層次。鏡面的意象向來與自我的形象以及慾望的投射有關，而利用「異境」以及「異象」的戲劇化場面，吳天章反映的是信仰迷亂的現代社會意象，人們藉由數術進入慾望的造境；【夢魂術】裡的文本談到入眠後，慾望藉物化形前來入夢，脱離了現實的社會空間，如夢遊般「出竅神遊」，藝術家以電腦數位介面施法進入的異境，無重力時序的超時空、移山倒海的空間異象，加上畫面彩度以及色調的處理，讓畫作空間充滿神秘幽微「迷情」且「迷亂」的煽情效果。

延續了早期戲劇手法的運用，藝術家利用數位介面演繹場面調度(mise en scene)，刻意安排的佈景及演員造型，加上藝術家對於展示空間內劇場燈光效果的強調，在平面視覺上產生奇幻的劇場引力；誇張華艷的造型在視覺上造成眼花撩亂，戲劇化場景在心理上產生目眩神迷，這是【夢魂術】以及【移山倒海術】意圖揭露關於慾望的深層心理結構，藝術家轉借戲劇手法的鋪陳，添加了畫面敍事語言的渲染性；而「數位法術」也造化了一個數位次元的創作空間，滿足了藝術家對於潛意識慾望的開發，透過畫面的演繹，表述出藝術家一向關注的社會批判。畫作裡出現的乩童角色，扮演著虛實空間的中介，是台灣民俗社會裡求神問卜的媒介，乩童常以出神的狀態，進入人們無法到達的異界，這種疏離的狀態是為了成就現實世界無法實現的欲求；畫中安排的佈景，除了營造入戲的效果，也強調藝術家與畫中情境疏離的幕後方位，如同乩童超脱現實幕前，在幕後評述的是台灣社會裡排山倒海迷亂之慾望結構。

當代數位創作談了很多關於「慾望」以及「空間」的議題，吳天章這批數位作品沒有奇巧的電腦技術，卻成功運用了精緻推疊的數位技術表達了慾望空間的社會性議題；現場裝置亦簡單樸實得只有畫作本身以及燈光調度下怡到好處的空間氛圍而已。觀賞吳天章的畫，必須身入情境去理解那慾望的缺口下藝術家的囈語。

在進入吳天章劇幕裡的異術之後，請謹記著迷地清醒著。

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