《光頭純純理容院》
作者資料 |
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| 作者名 (中) | 周信宏 |
| 作者名 (英) | Chou, Hsin-Hung |
| 出生年 | 1975 |
| 出生地 | – |
| 工作地 | 高雄 |
| 學歷 | 2001 國立臺南藝術大學造形藝術研究所，碩士 1998 國立臺灣藝術大學雕塑學系，學士 |
作品資料 |
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| 作品名 (中) | 光頭純純理容院 |
| 作品名 (英) | – |
| 作品類型 | 裝置藝術、時基藝術 |
| 作品尺寸 | 依空間而定 |
| 媒材技術 | 錄像、映像管電視機、照片、理容椅、理容工具、毛髮、複合媒材 |
| 創作年 | 1999 |
| 藏所 | 藝術家自藏 |
| 雲標籤 (關鍵詞) | 周信宏、光頭純純理容院、家、記憶、影像、社會文化 |
| 展出紀錄 | 2000「大崎之歌作品成果展」，臺南藝術學院視覺大樓，臺南，臺灣 2000「第二十七屆台北獎入選」，臺北市立美術館，臺北，臺灣 2000「忘形神迷四人影像裝置聯展」，二十號倉庫，臺中，臺灣 1999「周信宏個展」，土思藝文空間，臺北，臺灣 |
| 作品描述 | 「光頭純純理容院」這件作品是在1999年11月底完成的。完成至今，共有四次的展出機會，而因為每次的展覽空間及場域的條件各有不同，於是在每次展出的呈現方式上，我也稍做了小幅度的調整。在此，我舉其中在作品形式的完整度上，個人較為滿意的一次呈現（即是在2000年6月北美館的台北市美展）為例，加以說明︰
1.幽藍的冷調理容院 在展場中左手邊的牆面上，掛著一張張像理容院中常出現的髮型目錄的照片，那是我以4×6吋的裝框大頭照為素材，照片中我呈現了關於自己的各種不同面貌，忽男忽女、時陰時陽，時而變成了八字鬍的男子、或者是像河童的孩子、微禿的中年男人、長髮飄逸的女子、學生頭的清純少女……，六十張照片。 而在展場的右手邊，三只展示台上面（光源隱藏於展示台中，透過白色壓克力版由下而上照明），分別陳列著各式的剪髮工具、美髮護髮的各種瓶瓶罐罐、以及裝在玻璃容器中光頭與父親的毛髮。清白色的光澤，映照在展示台上的物件上，也映照在整個空間中，使得作品中透露著一股冷峻陰森的鬼魅氣氛；而在場地正中間的地面上，聚光燈集光處，一個約一米大的純字，黏附在地板上，製造出一種視覺上的焦點，使得分散在四周圍的展品有一個向心凝聚的著力點。 2.父不父，子不子 藉由俯視鏡位與仰視鏡位的對比，造成一種崇高與卑微的視覺感受的落差。而抗爭的目的在於對父權前提的正當性提出質疑（甚至企圖讓父權結構徹底瓦解）。使得父親回歸到無男具包袱的狀態，讓父親與男孩同時「去性化」與「兒童化」。 展場中左手邊的六十張照片，對我而言，這每一個形象其實都是我自己，藉由複製並重新賦予形象的面貌，對自己的身分重新定義；就如孫悟空七十二變一般，每一個都是本我的分身，而透過繪製的動作，重新建購自我主體的新認同。身體圖式的面貌形象是先驗的，透過攝影術的複製動作將形象拆解。的拆解後是「我」，重新構造後的也是「我」，「我」可以是任何的形象，也可以被賦予任何的姓名。這也是對父親所賦予我的姓氏，所提出的一種後設立場的懷疑。 照片的外層我包覆了一種奇特的塑膠布材質（半透明、似果凍，在某種觀看角度下可反射光線、類似銅鏡的視覺效果），讓觀者僅能朦朧的仰望著照片，內外的隔絕造成了戲劇式的心理距離；在這個部分我企圖讓觀者徘徊於是與非、男與女、真與假之間。使觀眾為之莞爾，甚或是慍怒不耐。 |
| 圖檔規格 | 圖一 JPG 圖二 JPG |
| 版權歸屬 | 圖一 藝術家所有 圖檔擷取自：https://www.deoa.org.tw/artist_info.php?art_no=191 圖二 |
| 展覽簡歷 | https://www.deoa.org.tw/artist_info.php?art_no=191 |