作者資料

作品資料

這件作品曾於1986年SOCA開幕展中發表過。《MEDIA IS EVERYTHING》是我當時碩士論文的結論之一。在當時國内還比較少人使用「光」為媒材來呈現創作内涵，我的用意是以此來提示未來的趨勢。除了運用光的造形表達科技與藝術結合的精神之外，也展開了假設二十世紀藝術發展是一種藝術資訊媒體化過程的構想，並試圖預測資訊媒體藝術的未來發展。

使用霓虹燈是企圖傳達和科技有關的感受。霓虹燈產生亮度（光），並且讓人感到冰冷，是一種具有時代特性的材質。其次是我認為它能夠傳達科技媒材未來的重要性。

當時我做這件作品，試圖預言未來資訊媒體時代的來臨，這不僅是整個社會的發展方向，更是藝術發展的趨勢。現在回頭來看當時的預言，其結果是明顯且正確的。因此我認為2001年再次展出這件作品有其特殊的時間點及時代價値意義。

作為一個藝術家，應該敏感地預測未來的藝術發展。對我而言，「什麼時候出現什麼」的時間點是很重要的。但是在創作過程中，必須要超越材質’超越技巧’超越形式和超越環境。當材質和形式的問題不存在了，觀念就不受時空限制，自然不會產生不適應的問題。

藝術家在每一個不同的階段，都會對時代有新的體會，並追求進步，在這過程中，我自己一方面學習預測，探討以及提示…，另一方是為了不讓自己停擺。而對於科技資訊大環境的發展，我保持觀察的客觀性以瞭解其時代意義，並且提出新的看法。

就生活面來看，人可以藉由藝術來接觸非現實的世界。而當下的時代裡，媒體還會不斷地發展，新媒體的使用產生出新的時代意義。現在藝術創作的内容不再像以前傳統的繪畫或雕塑，其形式描述的就是主題；而是當下的媒材或主題都成了傳達其他意念的「媒體」。藝術要表現的是「透過媒體要傳達什麼？」

因此，作品媒體化，藝術家媒體化，甚至環境也媒體化，而傳統的一切諸如材質，技巧等…都被資訊化，由此形成了一個藝術資訊網絡的新局面。

節錄自：輕且重的震撼(2001) ，頁114。

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