《迷宮劇場》《Maze Theater》
作者資料 |
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| 作者名 (中) | 李子勳 |
| 作者名 (英) | Lee, Tzu-Hsun |
| 出生年 | 1973 |
| 出生地 | 臺北 |
| 工作地 | 北京 |
| 學歷 | 2003 德國杜塞道夫藝術學院，學士 |
作品資料 |
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| 作品名 (中) | 迷宮劇場 |
| 作品名 (英) | Maze Theater |
| 作品類型 | 裝置藝術、機動藝術 |
| 作品尺寸 | 500 x 400 x 400 cm |
| 媒材技術 | 壓克力顏料、噴漆、木材、塑膠、金屬、燈、馬達、機械裝置、電子控制器 |
| 創作年 | 2002 |
| 藏所 | 藝術家自藏 |
| 雲標籤 (關鍵詞) | 李子勳、迷宮劇場、記憶、符號、文化記憶 |
| 展出紀錄 | 2018 「異星系－李子勳個展」，臺北市立美術館，臺北，臺灣 2002 「臺北雙年展— 世界劇場」，臺北市立美術館，臺北，臺灣 |
| 作品描述 | 2002年的〈迷宮劇場〉是李子勳非常關鍵性的代表作品，他將對於物件、物質的精巧技藝，打造為一個富有總體意涵的世界。〈迷宮劇場〉乍看是個童話世界般色彩繽紛的樂園，但仔細觀看其中每個元素，卻會發現人物與人物之間並未真的有一個現成的故事將它們含括起來。公主、騎士、守衛、侍女、怪獸，在這個像城堡又像樂園的地方，儘管身著講究的衣飾、擁有一小片天地，但每個角色都是不折不扣的「只有自己一個人」。
這讓環境的豪華，變成一種反諷的反差，表面上看起來洋溢著孩子氣的裝置，卻瀰漫著揮之不去的寂寞。像是失落的童年、逝去的愛情、從來沒能開始的故事，又或者虛幻的夢想……。這些角色各據一方，每個都是獨立、孤獨的存在。但想像著當時間軸慢慢拉遠，更多的情節、彼此間的交流，是否仍是可能的？ 但藝術家很快便公布這個幻想的破滅，裝置在展出時，有一個表訂的「表演時間」，時間一到，裝置啟動，〈迷宮劇場〉會像旋轉木馬那樣旋轉起來，這是否意味著這些人物可望在未來展開一段關係呢？恰恰相反，繞行的裝置，指向了一種沒有終點的循環往復，人物或者繼續站立不動，或者約略地上上下下，總之並沒有人際的可能在其中發生。這個環繞的設計加劇了〈迷宮劇場〉的疏離和寂寥，儘管世界繁華、儘管時間仍在不斷發生，但人不再擁有自己以外的歸屬和可能性。 節錄自：https://www.artist-magazine.com/edcontent_d.php?lang=tw&tb=8&id=5436 |
| 圖檔規格 | 圖一 JPG 圖二 JPG |
| 版權歸屬 | 圖一 藝術家所有 圖檔擷取自：台灣當代美術大系•媒材篇：科技與數位藝術（2003），頁83。 圖二 |
| 展覽簡歷 | https://artemperor.tw/knowledge/1884 |
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