《3月14日，紅墈體育館》《March 14, Hong Kong Coliseum》
作者資料 |
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| 作者名 (中) | 許家維 |
| 作者名 (英) | Hsu, Chia-Wei |
| 出生年 | 1983 |
| 出生地 | 台中 |
| 工作地 | 台北 |
| 學歷 | 2016 法國菲諾爾國立當代藝術工作室，圖爾寬，法國 2010 國立台灣藝術大學造形藝術研究所，台北，台灣 |
作品資料 |
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| 作品名 (中) | 3月14日，紅墈體育館 |
| 作品名 (英) | March 14, Hong Kong Coliseum |
| 作品類型 | 錄像藝術 Video Art |
| 作品尺寸 | 影片長度：7分43秒 |
| 媒材技術 | 雙頻道錄像裝置 |
| 創作年 | 2009 |
| 藏所 | 作者自藏 |
| 雲標籤 (關鍵詞) | 演唱會、娛樂產業、城市、空間 |
| 展出紀錄 | 2018 「如果連日光也是投影」，市民廣場展覽館，廈門，中國 2018 「香港巴塞爾藝術展－光映現場」，香港藝術中心電影院，香港，中國 2010 「非常姿態」，國立台灣美術館，台中，台灣 2009 「3月14日 ，紅墈體育館」，乒乓藝術空間，台北，台灣 |
| 作品描述 | 《3月14日，紅墈體育館》的作品計畫是隨著馬來西亞華人歌手梁靜茹的巡迴演唱會做拍攝，隨著該次巡迴演唱會前往上海、香港、台北、新加坡、馬來西亞、北京、廣州、昆明、成都等幾個亞洲不同的城市做拍攝，並邀請梁靜茹配口白。拍攝巡迴演唱會的過程，同時也是旅行，透過旅行結合拍攝，不再是創造一個想像世界並讓它具有自明性，或是創造一個事件，而是去發掘特殊的地點，透過聚焦在大眾未知的時刻，我所做的只是把它介紹給大家，雖然時間空間是真實的，但影像輕微的扭曲了現實，使這特殊時刻成為傳說。
在這裡，一個龐大的娛樂產業開始以泛亞洲的方式做發行，演唱會內部的舞台、燈光、曲目在每個地點相當相似，但卻是在不同的城市之間發生真實的移動，於是巡迴演唱會的場景，發生了全球化與地方性的激烈作用。在梁靜茹的口白中，從作為一個歌手的自身經驗，開始對於聲音有了種種描述，同時也開始透過聲音轉喻為對於城市的想像。影片拍攝的是一個空無一人的演唱會現場，真實的事件，卻如同一個龐大且虛構的場景，在此，演唱會作為一個全球化的表徵，透過作品的處理而逐漸偏航。 作品由兩個影像同步播放構成，一個為單面觀看的正向投影，影片拍攝的地點是香港，由較短的鏡頭組成，同時包含字幕以及梁靜茹的配音，敘事性較強。另一個影像為背投影的雙面觀看，拍攝的地點是上海，鏡頭的長度較長，包含背投影布幕輕盈的材質，相較於香港的敘事性影像，性質上更接近一種影像物件。空間內安置紅地毯 (取自演唱會現場的地毯)，演唱會的現場是一個無人的場景，使觀眾連結影片空間的講述工作，在存在的空間之間去默想（兩個不同城市影像與展場空間）。兩個不同城市的影像在同一個展覽空間內呈現，召喚一種鏡外空間，一個遠比影像本身還廣大的範圍（世界作為成堆的鏡外空間）。 |
| 圖檔規格 | JPG |
| 版權歸屬 | 藝術家所有 |
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