台灣科技藝術學會(Taiwan Art & Technology Association)

「你看得到方向， 也知道會前往哪裡，但其實你是無法控制怎麼前往的。」饒加恩以「後座大道」之名，緩緩道出自己坐在計程車上時的狀態，這不單是一種搭乘狀態，也是一種面對當今歷史的感受。從史料書寫轉為歷史的過程中，書寫者難以避開其對史料的篩選與個人意識，使得歷史的書寫牽涉主觀意識及相對權力的關係，同時在經由「歷史化」而成為的歷史本身更是一種意識型態，也是政治權力的彰顯。
本次個展「後座大道」延續饒加恩所關注的歷史遺留物及其在當代社會中的再生產，在處理這些問題意識的過程中，延伸對歷史不同的詮釋，同時對國家及媒體所建立的脈絡提出疑問。本次展覽涵蓋了三組作品， 2016年底於紐約古根漢美術館發表的《計程車》，混合電影與紀錄片語彙，拍攝藝術家乘坐計程車時與司機們的對話，透過前往幾個歷史事件交錯的地點時的對話，交織出台北城市地圖下地理、歷史、意識形態的隱藏樣貌。第二組作品為一系列水彩紙本構成，畫作中的元素探討看待與交易歷史的方式、及其美學和道德平衡的問題。第三件作品以錄像裝置的形式呈現，拍攝了二戰後在台灣第一座由日本神職人員佐藤健一（Kenichi Sato）協助復原且重啟祭祀的神社，作品試圖處理象徵物和符號變異的狀態。
饒加恩的創作形式多元，包括繪畫、表演、限地製作及錄像等。其創作圍繞著身份認同、邊緣性、美學與政治體制等問題。因此在他的作品裡，經常放入異質性的元素或者採取一種脈絡式的斷絕，並回應與批判僵化體制或是社會符號在歷史、社會、大眾與個人間所形構的價值與認知。

饒加恩
2000年國立台北藝術大學畢業，即赴歐洲繼續當代藝術的學習與創作，2004年自巴黎高等藝術學校畢業，2007年於倫敦大學金匠學院完成藝術碩士學程，並於巴黎參與駐村研究計畫。 2016年受邀參與委任製作紐約古根漢美術館所舉辦的第二屆「何鴻毅家族基金中國藝術計劃」聯展「故事新編」。他的重要國際展歷包括：Parasite藝術空間，香港（2016）；貝塔寧藝術村，柏林，德國（2015）; 大阪國立國際美術館，大阪，日本（2013）; 昆士蘭美術館，布里斯本，澳洲；上海當代藝術博物館，上海，中國﹔台北市立美術館，台北，台灣（2012）; 克羅齊當代藝術館，熱那亞，義大利（2011）; 路德維格現代美術館，布達佩斯，匈牙利（2010）。饒加恩也多次受邀參加大型藝術展會，如第七屆亞太當代藝術三年展、上海雙年展（2012）；台北雙年展（2010, 2012）。