《索多瑪之夜》為藝術總監王俊傑和國立臺北藝術大學藝術與科技中心，以及「LinkingLAB實驗室聯盟」結合各方團隊共同合作，全新嘗試的科技媒體與劇場藝術跨領域創作。展覽以十八世紀末薩德侯爵所著的《索多瑪120天》為靈感發想來源。它並非再現書中故事或場景，而是以虛構的事件為敘事框架，重啟對當代性的思考；它包含視覺裝置作品與新媒體科技動態演出，兩個部分的主題相互呼應疊加，形成一個對文明困境與死亡昇華的大型跨域創作。並非重現文本裡具有各種爭議性的事件場景，而是擷取書裏帶有生死與善惡哲理的思想論辯部份，設定一樁虛構的少年的謀殺事件作為隱約的故事主軸，用以討論死亡與昇華、邪惡與清明，種種當代生存狀態的曖昧與虛無。
王俊傑表示，大眾在想到「跨領域創作」時，通常會直接連結劇場與舞蹈此種帶有強烈表演性質的藝術呈現，因此此次《索多瑪之夜》即為視覺藝術領域的跨領域創作嘗試，他也特別提醒，觀眾的親身參與以及想像力，在此展覽中非常重要，是不可或缺的一環。
大型新媒體互動空間裝置為主展區「索多瑪之夜」，展演內容整合文本設定、即時3DPointCloud物件偵測定位技術、展演空間人物追蹤技術、高承載模組化軌道機械、機械燈光影音整合控制系統、指向性環場音效、高畫質影像拼貼、數位裝置等，形成長度約十五分鐘的感官饗宴：演出空間以「遊樂園」作為概念發想，以一件發生在遊樂園少年謀殺事件為內容主線，透過五個片段：「物的宇宙」、「殺人狂」、「憂鬱」、「解剖學」與「幽靈」，各自疊合當代精神狀態與命題，並轉化成視覺藝術的表現。牆面鐳射光交織、電腦燈光在空間中掃射變化、各種象徵物件在頂部以不同節奏移動、旋轉，藉著燈光的投射在牆面上形成變化，配合音樂與整體節奏的切換，與動態追蹤效果，使謀殺的恐懼與與青春甜美兩種感官刺激交錯，形成空間的蒙太奇。
展覽副空間以「憂鬱少年百科」為主題，王俊傑認為今日媒體與資訊大爆炸，全球化知識系統的建構是一種操作。因此副展間裡以百科全書裡一到一百、A-Z的方式，收集各地圖書館館藏的真實百科全書圖片，加上其他植物圖鑑、動物圖鑑裡的素材重新拼貼，模擬知識系統組成的樣態，進行與主題相關的系譜學或博物學展示。靜態展間當中有一長方體的羽毛漂浮裝置，在燈光變化下，羽毛持續飛揚難以落地，其文本來自超現實主義創始人布荷東(AndréBreton，1896-1966)的文字作品，內容描寫爆炸的鴿子，當地上血肉橫飛時，空氣中的羽毛卻因為震動而飛揚，血腥的死亡，或許也有其寧靜與祥和的面向。
《索多瑪之夜》的動態演出以一個少年謀殺事件為主軸，共切分五個片段：「物的宇宙」、「殺人狂」、「憂鬱」、「解剖學」與「幽靈」。如同薩德將情色、變態、殘虐等，拆解為位置與動作的無盡組合。作品透過數位自動控制，將當代精神上的分裂、騷亂與生存的曖昧情境轉化為聲光影像、機械運動、體感偵測和鐳射光互動等元素的調度，呈現高度的象徵與隱喻。視覺裝置的部分，則以「憂鬱/少年」為主軸，展場中央矗立一座巨大絨毛漂浮裝置，另有環繞牆面四周的平面作品，以偽百科全書的方式開展，不同單字對應的拼貼圖像，與動態演出在主題上相互呼應。
《索多瑪之夜》作為一個科技互動視覺裝置創作，讓觀眾體驗介於敘事文本、新媒體視覺與劇場情境的嶄新經驗，並進一步思索當代科技對生命與感知的操控。它是否重新挖掘萬物間不可見的幽微關係？還是朝向更為徹底的毀滅？
《索多瑪之夜》透過物件之間的相互構聯，通過觸發特別的聯想，巧妙地利用直接的機制，力圖消除肉身和意識、物質和精神的二分法。展覽創作團隊龐大，包括國立臺北藝術大學藝術與科技中心「超領域媒體實驗室」、「超通訊視覺實驗室」，國立臺北藝術大學劇場設計系「舞臺動力實驗室」、中央大學資訊工程系「多媒體資訊網路實驗室」等國內頂尖實驗室，同時更邀請多位科技藝術與劇場創作者共同完成，期望突破當代藝術中敘事與形式的界線，並從藝術分類學的規範中解脫，讓觀眾體驗介於敘事文本、視覺、聽覺與劇場感的嶄新跨域經驗。以建構新的實驗性當代語言。
《索多瑪之夜》參觀須知
一、「索多瑪之夜」分為兩個展覽空間，主空間（複合媒材動力裝置）演出有部分裸露畫面，偶有強烈閃光、巨大聲響與雷射光束，僅提供12歲以上觀眾觀賞。副空間（憂鬱少年百科）自由參觀。
二、主空間入場方式：
（一）禮拜二至禮拜日9場，禮拜六12場，10月3日開幕首映4場
（二）每場演出時間15分鐘，每場人數限制30人
（三）需於展覽現場簽署觀賞同意書後領取號碼牌入場
（四）每場開演前30分鐘發放號碼牌
（五）開演前5分鐘開始入場
三、本館保有調整場次及進場方式之權利。
薩德推崇「自然」，認為「自然」就是宇宙萬物不斷生成與破壞的循環，這個巨大運動本身亦就是「惡」。《索多瑪120天》用百科全書般的筆法建構以「惡」為中心的假想體制，不只批判了人類社會中所遵循的的正常建制與規訓，也持續地逾越所有已知界限的思想實驗。
