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臺灣科技藝術學會(ATATW)歡迎您的加入!

第一屆國際科技藝術研討會

無邊界連結:物聯網與3D列印藝術新向度(2015.1.10~11)

TdAic平台

台灣數位藝術知識與創作流通平台正式維運!
Posted on 七月 - 12 - 2013

臺灣科技藝術學會歡迎喜愛科技與藝術的朋友,一同參與學會活動! 學會宗旨 臺灣科技藝術學會(Taiwan Art and Technology Association, ATATW)以促進科技與藝術的跨界交流為宗旨。 學會任務 臺灣科技藝術學會(ATATW)以科技藝術相關之學術舉辦研討會、出版科技藝術學術書籍、推動科技藝術學術、實務研究與創作,及其他促進科技藝術發展之活動為任務。 會員類型 個人會員│年滿20歲,在科技或藝術相關領域工作者、在科技或藝術相關領域任教者或就讀博士班者、或其他學術界人士。【表格下載】 團體會員│凡贊同本會宗旨之科技或藝術相關機構。【表格下載】 學生會員︱凡對科技藝術之創作及研究有興趣之國內外大專學生及碩士生 。【表格下載】 贊助會員︱凡認同本會宗旨之一般社會人士,且每年固定贊助本會一萬元以上,或一次贊助十萬元以上者為本會贊助會員。【表格下載】 永久會員︱凡合乎個人會員之資格,一次繳交新臺幣貳萬元之永久會費者,得申請為永久會員。【表格下載】 會員費用 入會費︱個人會員與團體會員新臺幣1,000元 、學生會員新臺幣500元,永久會員免繳>。 年 費︱個人會員年費新臺幣1,000元、團體會員新臺幣2,000元、學生會員新臺幣500元。 永久會費︱一次繳足新臺幣20,000元。 入會申請 請向學會聯絡人(執行秘書)索取入會申請表格,聯絡資訊如下: – 聯絡人:何偉民 – 電子信箱:webb751027@gmail.com – 聯絡電話:0987857659 – 通訊地址:43301台中市沙鹿區臺灣大道七段200號  靜宜大學大眾傳播學系

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Posted on 八月 - 19 - 2015

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Posted on 八月 - 15 - 2015

  自2010年起,文化部每年舉辦「科技與表演藝術結合旗艦計畫-數位表演藝術節」,引進國內外優秀科技表演團隊來台進行展演。今年文化部啟動全新階段計畫,並續由廣藝基金會承辦執行,以【潮—臺灣科技藝術節】兩年計畫,集結多重領域的視野,在藝術展演與科技運用呼應下,更加入流行娛樂元素。同步邀請臺灣新媒體藝術策展人-邱誌勇,與華語流行樂界重量級製作人-陳鎮川,首度跨界合作,共同規劃藝術節活動,宣告一場炫目精彩的科技藝術展演盛宴,在「匯聚」世代啟動。 【潮-2015臺灣科技藝術展示會】首發登場 今年以【潮-2015臺灣科技藝術展示會】作為匯流起點,以科技、時尚、流行、藝術交流為主軸,邀集數位藝術創作者、藝術家、科技廠商共同參與,於8/21(五)-8/27(四)在新落成的台北三創生活園區展開。結合劇場、舞蹈、音樂、流行時尚與新媒體等多角度之實驗精神,讓科技藝術以不同於以往的形式,展現各類型元素加乘、相輔相成所產生的新風貌與效果。為期7天的展示會包含:跨界對談、國內、外科技藝術團隊示範演出、新媒體作品、專業技術互動展示;提供作品導覽、媒合交流平台,使參與者對台灣科技藝術發展有更深入的了解。 「雙」乘效應 引爆潮流 延伸「雙」乘概念,跨界對談以____x____為發想,包含邱誌勇、陳鎮川兩位策展人暢談跨界融合及想像,另邀請多位藝術創作者:台北數位藝術中心執行長-黃文浩,狠主流多媒體負責人-周東彥,新媒體藝術家-王仲堃,香港知名新媒體與流行音樂人-梁基爵,以及安娜琪舞蹈劇場藝術總監-謝杰樺,分別從影像、身體、聲響等各自擅長與創作領域,分享自己作品內容與形式,以及擷取科技藝術元素,運用至流行、時尚界的案例。藉由現場互動所碰撞出之火花,開啟跨界溝通與合作可能性。 實驗性與娛樂性的精彩匯流 除了跨界對談,展示會同樣安排了指標性的示範演出,參與團隊包含以深厚的街舞底子結合獨特聲光、影音技術的舞蹈團隊-黑色流明;獲邀林茲電子藝術節擔任開幕演出-安娜琪舞蹈劇場《Re:Second Body》;將經典名著《小王子》,以立體書和動畫,賦予劇場及故事生命-山豬影像工作室;還有來自香港,擅長以電腦、裝置,融合肢體動作與情緒,營造炫彩聲光音樂表演-梁基爵,涵蓋戲劇、音樂、舞蹈,具實驗性、創新的呈現,直接現場即時演出,向觀眾展示其創作過程與各項技術的結合運用,也同時呈現多場兼具實驗性與娛樂性的尖端科藝表現。 新媒體作品互動展示 資源整合與串流平台 新媒體作品互動展示主要目的為媒合藝術家、技術人才與硬體公司,結合當代科技藝術影像呈現的「靜態觀賞」,與運用歷年數位表演藝術節作品的「互動體驗」。參展廠商包含:何理互動設計、富貴列車、狠主流多媒體有限公司、噪咖事務所、動態自造實驗室(FabLab Dynamic)、梁基爵(Gaybird)、民偉視訊工程有限公司、有夠亮有限公司……等團隊,提供媒合交流平台,期望透過互動、技術交換,促進台灣表演藝術與數位科技相互運用,整合多方資源,激盪出更多創意。 【潮-2015臺灣科技藝術展示會】匯聚科技藝術獨特的發展,鏈結硬體技術、藝術創意、娛樂應用三個重要元素進行跨界整合,發揮藝術、展演、科技相互加乘作用後的潛在影響力,不僅延伸創意開發的可能性,也拓展更廣大的參與者及觀眾群,匯集自各領域的完備能量,展現更豐富的創意與風格獨具的生動面貌,使台灣在世界科技藝術領域中引領浪「潮」。 【潮-2015臺灣科技藝術展示會】 8/21(五)~8/27(四) Syntrend Show 三創生活園區12樓 開放時間:8/21(五)~8/23(日)12:00~21:00 8/24(一)~8/27(四)12:00~18:00 科技藝術示範演出 8/21(五)19:00 黑色流明《黑色流明2》 8/22(六)19:00 安娜琪舞蹈劇場《Re:Second Body》 8/23(日)14:00 山豬影像工作室《Animate立體書劇場-小王子》 8/23(日)19:00 梁基爵(Gaybird)《忐忑》 跨界對談 影像創造的藝術性與流行性 8/21(五)19:00 周東彥(狠主流多媒體有限公司負責人) 當以劇場唯美影像創作著稱的周東彥導演,遇見流行音樂MV導演,從藝術性與流行性面向翻轉影像創造的深層意義。 臺灣科技藝術的跨界想像 8/22(六)13:30 邱誌勇╳陳鎮川(臺灣科技藝術節聯合策展人) 在文創思維之下,科技藝術的跨界想像已不僅限於藝術領域,流行和時尚等文化工業亦積極與科技藝術家合作,透過兩位跨界合作策展人的對談,開啟科技藝術的另一新頁。 身體、影像與替身參與 8/22(六)19:00 謝杰樺(安娜琪舞蹈劇場藝術總監)╳黃文浩(台北數位藝術中心執行長) 人的替身有幾種可能性?讓製作機械操偶的黃文浩與創造第二身體的謝杰樺激發「懸絲吊偶的實體再現」與「科技上身的虛擬意象」間的哲學論辯。 聲音、造型與表演 8/23(日)19:00 梁基爵(香港知名新媒體與流行音樂人)╳王仲堃(台灣新媒體藝術家) 讓港台聲響藝術家Gaybrid與王仲堃告訴你,當聲音超越聽覺感知,體現於視覺造型,並得以觸碰之際,我們如何了解科技聲響藝術表演的的多元性。  

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Posted on 七月 - 20 - 2015

  2015數位藝術創作案「王連晟:聲長計畫」   展期:2015/5/16~2015/9/6 開幕式:2015/5/16(六)14:30 展覽地點:國立台灣美術館 時光天井多屏幕影像區 _____________________________________________________________________ 創作自述: 2015數位藝術創作案「王連晟:聲長計畫」於5月15日國美館舉行開幕式,特別邀請館長黃才郎引介這件年度的第二件數位藝術創作展。王連晟擅長以音像裝置的新媒體創作,有別於當代強調影像為創作主流的景況,他表示在這個視覺遠大於聽覺印象的這個年代,我們常慣性的去思考我們看到的,很少去注意或分析我們聽到的。但其實整個人類的歷史與發展,都和聲音、語言、溝通與爭吵密不可分。針對過往創作以現場即時演出為主的王連晟,此次以《聲長計劃》這樣的作品形態來呈現聲音視覺化的過程,他認為在某種程度上互動收音感應裝置的效果,其實仍舊與現場表演的脈絡與氛圍相似,特別的是結合環保議題,以視覺化的圖像呈現環境污染累積所造成的自然破壞,展現對於生活的關懷,也不拘限於單項處理純材質的創作,而是期望與空間、環境有所對話。   今年初二月王連晟遠赴法果里昂駐村,將2014年數位藝術節的作品《平行城市》移師到當地,對照本次創作案的作品兩者實大為殊異;王連晟表示,聲音表演藝術在國外與國內較為不同之處,在於法國里昂普遍仍舊偏好古典音樂,對於較為前衛的創作仍稍顯保守。而王連晟以總體藝術、新媒體藝術的角度處理電子音樂的創作,相對而言,里昂深受古典音樂熏陶,其對於作品仍舊聚焦於在音樂本質、音色編排結構的討論,反觀台灣對於電子音樂此類新媒體藝術,更側重的是感知如何誘發身體與作品進行互動或對話。王連晟指出台灣觀者對於電子音樂的認知有著既有的迷群,整體環境的接受度相對國外有著迥異的成長,然而,對於噪音,便又顯得較為乏人問津,需要靠更多不同的創作展演來推廣。   就創作環境而言,雖然傳統藝術有其深遠的脈絡,但近年來在數位音樂的創作上漸趨成熟,王連晟即認為台灣非常適合發展新媒體藝術,實與3C科技的蓬勃發展有著緊密的關係,相對的,觀者接受度亦水漲船高,甚至運用並沈浸其中。 王連晟表示今年將有新的創作計劃,而這個脈絡亦將回歸到其所擅長的互動裝置之上。王連晟的創作起初皆以現場即時演出為主,運用諸如電擊棒等相關媒材進行表演,由於第一次表演時觀者對於電擊棒非常懼怕,因此,其後改為靜態展覽的方式呈現,而王連晟陸續對於空間與裝置的問題,將如何與身體感知進行對話,則是透過音像來建構一套自我論述,跳脫純視覺影像迷思的囿陷,汲取音頻聲律作為嫁接空間與身體的橋樑。   《聲長計劃》是一個與聲音互動的作品,在座位的附近,觀眾可以嘗試著使用腳步聲,或發出少許的聲響(以盡量不影響他人為原則),根據所收取的聲音,畫面上會產生不同對應的物件。根據法國哲學家羅蘭‧巴特的理論,聆聽分為三個階段,先是意識(alerting),然後是辨識(deciphering),最後是明白聲音的來源及影響聆聽者。我冀望可以藉由某種聲音視覺化的方式,讓觀眾辨識到他們所發出的聲音,進而影響到觀者本身。聲音越大,生長出的物件就越大,而建構的物品為:綠樹→ 枯樹→ 房屋→ 高樓與堆高機→ 金錢→ 垃圾;我以這種方式討論聲音、身體與全球化環保意識的關係。         2015 Digital Art Creation Competition Program – Wang Lien-Cheng:Growing Sound Project   Date: 2015/5/16 ~ […]

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Posted on 七月 - 10 - 2015

  策展人|羅禾淋 展期|2015/7/3-9/15 展場|3、4、5樓展覽室   電玩遊戲是當今最具魅力的休閒娛樂之一,它的影響也如同革命般,使人們的生活習慣有所轉變。電玩遊戲是電訊時代的消費產物,除了娛樂外,在近代也開始轉為教育層面的探討,於中衍伸出對社會現象的思辯。   府中15今年夏季推出「GAME‧NOT OVER‧YET 電玩藝術大展」,希望用「GAME」、「NOT OVER」兩個關鍵字,呼應電玩遊戲中的「續關」精神,用一種「永不放棄」的態度,面對任何關卡的困難與挑戰。而電玩也從打發時間轉為益智學習,從益智轉為模擬教學,再從教學轉為強身健體,其詮釋在大眾生活之中不斷轉變,所以「遊戲仍未終結(GAME‧NOT OVER)」。   這次特展集結16位藝術與動漫創作者,共同展出包含電玩文件、電玩影像、電玩裝置等作品,透過不同媒材的詮釋,呈現出電玩的藝術美學。展覽規劃為3個展區,分別提出「電玩的日常製造」、「電玩的科技體感」與「電玩的藝術思索」3個面向,探討電玩對近代的影響。   3樓展場「電玩的日常製造」中,以消費娛樂的多樣性為議題,將英雄、歷史、宣揚正義等文本,透過娛樂消費產品,將其精神轉譯而傳播,以漫畫、動畫、遊戲等媒材展出。   4樓展場「電玩的科技體感」中,以原始體感為探討焦點,玩家透過操控的快感,使得如同身歷其境,展出作品以互動式新媒體科技藝術作品為主。 5樓展場「電玩的藝術思索」則以電玩的延異與塑造,將其變成藝術家創作與思考的問題意識與素材,在此展區中以與電玩有關的當代藝術作品為呈現。 展覽希望以各式媒材的表現,挑戰「電玩」與「藝術」之間的界線,探討電玩的「日常」、「科技」與「藝術」,試圖以全新觀點解構電玩,讓大眾對於電玩與藝術有了重新思考的機會與體驗。 特展講座 地點:6樓活動教室,免費,自由入座 時間:15:00 日期 主題 與談人 7/04(六) 新媒體藝術中的電玩藝術 主持人:羅禾淋 曾鈺涓、林欣傑、李文政、胡縉祥 7/05(日) 當代藝術的電玩符號 主持人:羅禾淋 王培旭、許哲瑜、葉怡利、張立人、陳依純 7/11(六) 同人出版的延伸-以電玩、影像、多媒體為例 柏雅婷 7/19(日) 電玩X動畫X漫畫 主持人:羅禾淋 […]

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Posted on 七月 - 3 - 2015

  展期:2015年7月4日~8月16日 開幕:2015年7月3日下午2:00 地點:臺北當代藝術館 MOCA Studio Project Rrose: Indifferent Sélavy-A Solo Exhibition by Jun-Jieh Wang Date: 4 July ~ 16 August 2015 Opening: 3 July 2015 (Fri.) 2:00pm Venue: MOCA Taipei, MOCA Studio ……………………………………………………   「美將是痙攣的,否則即不是美。」      ──安德烈.布賀東《娜嘉》,1928   《若絲計畫》是向冷漠致敬的系列之作,也是再次提問「藝術是什麼?」這個已不合時宜的古老議題。本系列創作始於2009年,最終章-《冷漠的賽拉薇》,則重回1920年代,杜象曾為了改變身份,男扮女裝化名為若絲.賽拉薇(Rrose Sélavy)的源頭:若絲.賽拉薇代表了杜象回應世代的方式,也帶出了不與世俗同流的象徵,賽拉薇就像是一個出竅的靈魂,以多重身份潛入不再前進的世界,它並不關乎性別,反而是一個為淨化這世界而來的幽靈。《冷漠的賽拉薇》試圖創造一個臨界崩毀邊緣的封閉房間,在房間裡的遊蕩者,將是真正屬於當代的人,他們既不合時代要求,也無法適應時代。一切的不合時宜與陰暗的邊緣地帶,其實就是我們跳開當下迷霧的契機,正如瘋狂所帶來的契機,只有在崩裂毀滅之後,光明才得以真正圍繞,縱使黑暗如影隨行。

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Posted on 五月 - 26 - 2015

2015.5.25(Mon.) ~ 2015.6.17(Wed.) /國立清華大學藝文中心 茶會&記者會 Opening 》2015.5.25 (Mon.) 10:30/ 藝文中心 面對面演講 Face to Face 》2015.5.22 (Fri.) 10:15/ 合勤廳       賴小秋/策展論述節錄 思辯自決.意識鮮明 清大藝中聚焦於完整呈現藝術家林珮淳三十年來戮力於藝術領域上 的創 作經典系列與啟悟,審視藝術家的創作經歷、典藏、論述、出版等等研究,持續催化出 爾後 多元豐富的藝術發想與創作系列, 林珮淳不斷審視自我藝術創作,思辯創作行為與女性自決的鮮明意 識, 交接撞擊觀眾當下的意識流動,形塑新穎的藝術觀感。其自身的藝術創作脈絡能駕馭大環境整體的 社會 文化,並反思文明科技所引領的毀滅力量,諷刺批判人類的貪婪妄想,因其作品的深沉理念與爆發力,作品也 成為 全球藝界焦點。 生命課題.永恆不變 「啟示與警世一林珮淳創作研究展」呈現藝術家藝術精神本質的實 踐歷 程,作品含括「女性詮釋系列」、「解構父權系列」、「回歸大自然系列」與「夏娃克隆系列」。藝 術家 負笈異鄉時體悟需擺脫僵化體制的桎梏,藝術革新精神方能植根,批判表現手法含蓄婉約,卻遠凌駕於西方 女性 […]

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Posted on 五月 - 21 - 2015

「科技未來」於數位媒體擴張之時,成為人們無盡想像之境。數位化進程,實踐各種於過去被視作神秘幻術之魔法經驗,諸如時間空間的疆界破除、近乎無垠的儲存運算能力,召喚關於速度與效度之更高品質。人與科技間之距離逐漸消弭,屆時人對於經驗世界的方式也將轉向,隨新興媒介浮現,扭轉了人對於建構真實的方法,肉體感官將與媒體感官瘋狂彌合,開展並重建不同的知覺經驗。 「人」不敷成為完整個體,科技已然滲透、深入現實,解構了人類主體的確定性。數位科技的編碼系統,構築網際汪洋,亦即不受督控的幻象領域。人被符號化成數位文本,進而推送到虛擬空間,訊息抽象化地被觀看、取用、代換、複製,鬼魅似地交疊於集體文化脈絡之中。人體無法脫離數位化的慣性,任憑自身於麻木的電子虛空中侵蝕消逝。數位媒體儼然成了真實世界的延伸-新神秘幻象,而我們如何在此景觀中,透過互動美學隱喻儀式,重新召喚關於「體現」之數位經驗,進而揭露對於主體認同、存在狀態的省思。 本次展覽邀請了藝術家孫士韋(Shih-Wei,Sun)、彭徵維(Jheng-Wei,Peng)、戴嘉明(Jia-Ming,Day)、陳俊杰(Chun-Chien,Chen)、王尹聲(Yin-Sheng,Wang)、林書瑜(Shu-Yu,Lin)、魏德樂(Der-Lor,Way)、王秋雯(Chiu-Wen,Wang)、李奇璋(Chyi-Jang,Lee)、許素朱-小牛(Su-Chu,Hsu Xiaoniu),藉由新媒體對影像的操縱式、紀實式、再現式之召喚,共同瞭解此一虛實難辨之超現實場景。 展覽日期∣2015/05/23(六)- 2015/06/21(日)     開放時間∣10:00AM – 06:00PM(週一開館) 展覽地點∣台北數位藝術中心(捷運芝山站2號出口,台北市士林區福華路180號) 主辦單位│臺北市政府文化局、財團法人數位藝術基金會      承辦單位│台北數位藝術中心

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Posted on 五月 - 7 - 2015

  2015年科技融藝人才國外駐棧創作 公開徵選起跑! 一、申請名額及地點: (一)  名額:2015年補助1-3名(駐棧機構擁有最後決定權,必要時得予從缺)。 (二)  地點:本年度與本館簽約之國外數位藝術機構為: 1.荷蘭V2_動態媒體藝術中心(V2_Institute for the Unstable Media,以下簡稱「V2_」):配合該中心之夏季駐棧計畫(Summer Session),於2015年7月開始為期約8至10週之駐棧。 2.西班牙LABoral藝術與創意產業中心(LABoral Centro de Arte y Creación Industrial):於2015年9月開始為期8至10週之駐棧。 二、申請對象及條件 (一) 具備中華民國國籍,無兵役或其他法律限制出國者。 (二) 以新媒體藝術類為限(含數位藝術、科技藝術、生物藝術等),至申請截止日前持續創作兩年以上, 且曾舉辦個展、聯展或聯合演出者。 (三) 具備英語或所駐棧國之語言溝通能力者(如有外語能力檢定證明請於「申請資料表」中填列)。 (四) 具備與本館簽約之國外數位藝術機構所要求之能力,且創作計畫獲該機構審核同意者。 (五) 申請前往V2_者,另須配合V2_夏季駐棧計畫之規範,申請者須為至申請截止日止年齡未滿35歲,或自學校畢業五年以內者。 (六) 符合前述(一)至(三)項條件,且已獲國外相關機構同意,將於當年度前往該機構駐站創作者,得向本館申請補助全部或部分經費。 三、申請及結果公告時間 (一)  申請時間:自 2015年4月10日至5月20日24時止,一律採線上報名。請至於本網站進行線上報名程序。資料缺件、逾時或與規定不符者不受理。 (二)  […]

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Posted on 五月 - 7 - 2015

  國立臺灣美術館2016數位藝術創作案   一、宗旨 國立臺灣美術館為鼓勵臺灣數位藝術創作者提出具創新及實驗性之藝術創作計畫,透過公開徵選機制,以「108展覽室(360度環型影音空間)」及「時光天井電視牆」為展出場域,提供國內數位藝術創作者創作資源及發表作品之管道,藉以激勵數位藝術創意及創作發展之能量,豐厚及活絡臺灣數位藝術發展。 二、主辦單位 國立臺灣美術館(以下簡稱本館)。 三、申請資格 具中華民國國籍之個人或團體(團體以個人為代表)。曾獲選本數位藝術創作案(以下簡稱本案)之個人或團體,二年內不得提出申請。 四、展出空間與預定展出時間 (一) 展出空間: 1. 108展覽室(360度環型影音空間) 2. 時光天井電視牆 (設備規格及場地圖請至本館網站http://www.ntmofa.gov.tw下載) (二) 預計展出時間: 1. 預計展出時間由本館依展覽空間和性質協調安排於2016年度檔期展出,每檔展期以3個月為原則,最遲不超過2016年3月開始展出,本館得因展檔安排需要調整之。 2. 獲選者(團隊)須依本館排定之時間規劃展覽展出。若因故無法如期展出,應於展出前3個月告知本館。未能遵守者,本館得取消其展出資格,追繳本館已支付之相關製作費用,且二年內不得申請本案。 五、徵選名額及製作費用 「108展覽室(360度環型影音空間)」徵選4案,「時光天井電視牆」徵選4案,各備取1案。由本館依計畫內容酌予支付製作費用,費用以新臺幣10萬元為限(本館依規定代扣繳所得稅及二代健保費)。本案製作費用不得包括個人護照、簽證、保險費及設備購置費(詳細說明見【附錄二】製作費用預算明細說明)。 六、申請及結果公告時間 (一) 申請時間:自2015年5月1日至5月31日24時止,一律採線上報名。請至「臺灣數位藝術知識與創作流通平台」網站(http://www.digiarts.org.tw/)進行線上報名程序。資料缺件、逾時或與規定不符者不受理。 (二) 結果公告:預定2015年7月31日前於本館網站公告評審結果。 *以上時間若有更動,將公告於國立臺灣美術館網站。 七、申請方式 (一) 請至「臺灣數位藝術知識與創作流通平台」網站(http://www.digiarts.org.tw)登錄成為會員,並進行線上報名程序。線上報名流程及注意事項請參閱【附錄一】,請於5月31日24時前完成線上報名申請,如有操作上的問題,請電洽本館承辦人員。 (二) 請依網頁指示步驟填寫報名表及上傳相關文件。 (三) 填寫個人資料同意書及切結書(如【附錄三】及【附錄四】):請於線上報名系統下載及列印。 (四) 將上述(二)、(三)之資料列印一份親筆簽名或蓋章,於6月2日前(含6月2日)以掛號郵寄或專人送至本館(40359臺中市西區五權西路一段二號 […]

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